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Salão de música

Salão de música

O Music Hall é um edifício do final do século XIX localizado na 69 Lisbon Street, em Lewiston, Maine. Foi a realização da busca pela “melhor ópera a leste de Boston”, depois que um incêndio devastou muitas lojas ao longo da Lisbon Street - então uma importante rua comercial - no início de 1870. O novo empreendimento foi projetado por John Fox de Boston e a casa de 1.300 lugares foi formalmente inaugurada pelos então americanos. Para um nativo de Lewiston, era tão grandiosa para o Maine quanto o Metropolitan era para Nova York.Maritana e Rosa de castela pela Boston English Opera Company, e a comédia Vida de casado pela Metropolitan Company, foram as primeiras apresentações a serem encenadas no hall. Em breve, várias companhias de valores mobiliários de alto nível, menestréis, tropas de teatro e melodrama, bem como músicos notáveis ​​da época seguiram o exemplo e usaram este palco para exibir suas artes artísticas e talentos criativos ao público. Porém, na década de 1930, o salão começou a perder negócios. Ainda era usado ocasionalmente para encenar shows até algum tempo na década de 1960, quando o dono de uma loja de ferragens comprou todas as instalações e destruiu o teatro para espaço de armazenamento. A história do salão como uma vitrine de cultura e arte terminou então. Agora funciona um tribunal distrital no prédio.


História

Projetado em estilo barroco espanhol com influências arquitetônicas mouriscas, o tema de design do Music Hall & # 8217s é incorporado em seis torres de escada altas cobertas com tambor fundido e cúpula e cinco grandes pórticos de arcada com vista panorâmica do Fair Park. Em 1954, o Music Hall passou por sua primeira grande reforma com a instalação do tão necessário ar-condicionado.

Em 1972, o Hall foi remodelado novamente, expandindo as áreas do saguão para criar um grande foyer para a bilheteria e espaço para o Crystal Terrace Restaurant (agora conhecido como M Dining at the Music Hall). Este projeto também ampliou a área de backstage, proporcionando um amplo anexo e amplos camarins. Os toques finais incluíram melhorias acústicas e a instalação de assentos mais confortáveis, criando uma capacidade de 3.420 lugares. Em 1999, uma reforma de todos os 3420 assentos foi concluída, o teatro foi reformado, o interior repintado e uma loja de presentes permanente, estação de fone de ouvido infravermelho e centro de relacionamento com os hóspedes foram criados. Outras melhorias e amenidades, incluindo assentos elevatórios, foram adicionadas. A natureza confortável e espaçosa do Music Hall torna-o um local reconhecido nacionalmente para as companhias musicais da Broadway, grande ópera, balé e outras produções de dança, concertos incluindo transmissões de televisão globais ao vivo, concursos nacionais e uma miríade de outros públicos de grande e pequeno porte e funções privadas. No passado, o Music Hall em Fair Park foi a casa do Dallas Opera, The Dallas Symphony e The Fort Worth Dallas Ballet.

Mais do que apenas um centro cultural, o Music Hall oferece um espaço refinado para reuniões corporativas, eventos black-tie, almoços e banquetes. Combinando a elegância de um jantar requintado com as belas vistas do Fair Park, o M Dining at the Music Hall Restaurant oferece um buffet gourmet antes do musical de verão, ópera e apresentações sazonais de balé e é o local ideal para jantares, recepções, reuniões e festas privadas. O M Dining at the Music Hall pode acomodar até quinhentos convidados para um jantar sentado e um número maior para recepções e eventos especiais. Com recursos completos de catering, serviço de manobrista disponível e uma equipe de serviço profissional, o M Dining at the Music Hall pode dar atenção personalizada às necessidades dos inquilinos, tornando cada evento inesquecível.

Com várias docas de carregamento no nível do palco, um fosso de orquestra que pode abrigar uma orquestra completa, camarins amplos nos bastidores e área de armazenamento de propriedade, o Music Hall é único em sua capacidade de acomodar ópera em escala real e produções musicais de turnê. Favoritos da Broadway, incluindo & # 8220Les Miserables & # 8221, & # 8220Miss Saigon & # 8221 e o Southwest Premier of & # 8220The Phantom of the Opera & # 8221 e produções de grande ópera como & # 8220Aida & # 8221, & # 8220Madama & # 8221 e & # 8220O Barbeiro de Sevilha & # 8221 são apenas algumas das apresentações que surgiram no espaçoso palco do Music Hall.

Sob a gestão cuidadosa do DSM Management Group, Inc., uma afiliada do Dallas Summer Musicals, a experiência profissional da equipe de gerenciamento do Music Hall e do pessoal dos bastidores se combinam para oferecer uma gestão amigável e eficiente de qualquer show ou evento, desde o início até o carregamento. Fora.


Radio City Music Hall

Este vídeo da CBS Sunday Morning discute a história do Radio City Music Hall, incluindo seu dia de inauguração em 1932. Ele o descreve como uma & # 8220 joia art-deco & # 8221 que destaca seu design deslumbrante cortesia de Roxy Rothafel e Donald Deskey. Ele também destaca os componentes que dão vida ao histórico Radio City Christmas Spectacular!

Radio City Music Hall: a estrela que ilumina Nova York

Em 27 de dezembro de 1932, o Radio City Music Hall abriu suas portas, tornando-se uma das maiores atrações turísticas da cidade de Nova York. Apesar de enfrentar dificuldades, este local de entretenimento tornou-se um local histórico onde milhares de pessoas se reuniam para assistir ao espetáculo anual de Natal ou para ver a apresentação de seu artista favorito. Tornou-se um centro da história de Nova York à medida que cresceu e se tornou o lugar que é hoje. Os estágios iniciais deste grande salão de música estão longe do que encontramos hoje, à medida que progrediu ao longo do tempo. Este famoso edifício foi construído como uma peça do "Rockefeller Center" de John D. Rockefeller Jr. e foi criado durante a Grande Depressão em 1932. Começou como uma sala de cinema onde as pessoas se reuniam para ver suas vitrines. Batizado com o nome de “Radio Corporation of America” [1], ele logo se tornaria um pedaço da história que remonta ao seu início.

10 de dezembro de 2012—Flickr.com
O Radio City Music Hall localizado em Midtown Manhattan acende-se no Rockefeller Center. Seu legado continua enquanto brilha e se destaca como um símbolo da cultura e do turismo de Nova York.

Um aspecto importante da natureza histórica do Radio City Music Hall foi sua arquitetura. Seu estilo art déco foi inspirado pelos designers da época. O local foi projetado pelo arquiteto Edward Durrell Stone e um homem chamado Donald Deskey que "se inspirou nos estilos modernistas alemão e francês e adaptou esses métodos usando materiais mais acessíveis." [2] Durante a Grande Depressão, isso foi visto com respeito, uma vez que afetou o ponto de vista econômico do mundo. O design do Music Hall também contou com a colaboração de outros designers como Samuel “Roxy” Rothafel que supervisionou o projeto. A arquitetura e o design do Radio City Music Hall contribuíram amplamente para seu papel como um famoso teatro na cidade de Nova York. Seu design interior tornou-se único e teve grande influência na influência arquitetônica da América. O estilo Art Déco interno é considerado "um dos mais impressionantes na história do design de teatro moderno, sem igual na América em termos de escala ou variedade de elementos arquitetônicos, artísticos e decorativos." [3] Essas conquistas arquitetônicas de Roxy e Deskey levaram à nomeação do interior e do exterior como marcos oficiais da cidade de Nova York.

/> 1932 - Gottshco, Samuel Herman (Biblioteca do Congresso)
Esta pintura que é o pano de fundo da grande escadaria do Radio City Music Hall mostra como o design de interiores ajudou a se tornar um marco oficial de Nova York. O Radio City Music Hall é conhecido por seus muitos murais e obras de arte que envolvem todo o teatro. Ele captura o estilo art déco de Deskey em todo o edifício.

O notório Rockefeller Center tornou-se o coração das crescentes indústrias de comunicações e entretenimento, que atraíam milhares de turistas todos os dias. John D. Rockefeller Jr. assinou um contrato de arrendamento de um terreno localizado em Midtown Manhattan quando o mercado de ações estava indo extremamente bem. Antes da quebra do mercado de ações, o contrato de aluguel de Rockefeller continha um plano para uma Metropolitan Opera House. Com a continuação da história da cidade de Nova York, o mercado de ações quebrou em 1929, levando a um sentimento avassalador de medo e incerteza entre os milhões de pessoas que sofreram financeiramente. A Opera House acabou se aproveitando de seus planos em meio ao estresse financeiro, levando Rockefeller a tomar uma decisão que culminou na criação de um dos maiores teatros do nosso país. Junto com a Radio Corporation of America, Rockefeller decidiu criar uma obra-prima arquitetônica e artística que aliviasse o desânimo causado pela Quebra da Bolsa de Valores. Ele se tornaria o “pináculo do showbiz” localizado em um dos destinos turísticos mais conhecidos da cidade de Nova York, o Rockefeller Center. [4]

Em 1932, o famoso Music Hall abriu suas portas pela primeira vez, esperando uma ocasião que seria reverenciada como um dos momentos mais mágicos de sua história. Esperava-se que mais de 500 artistas participassem da noite de abertura consistindo em "vaudeville, números de balé e música clássica" [5]. A gala de abertura foi comentada em todos os noticiários e foi um dos eventos mais esperados durante o tempo para "o maior conquista do mundo teatral ”[6]. A realidade foi exatamente o oposto, pois o show falhou em sua tentativa. O primeiro show e muitos depois dele foram montados pelo gênio artístico de Roxy, que tinha um olho aguçado para talentos e artistas para se apresentar. De acordo com um New York Times artigo intitulado “Music Hall's Opening” de Brooks Atkinson, ele discute a primeira noite dizendo “a verdade parece ser que Maestro Roxy, o célebre empresário da Radio City, abriu seu caravansário com um entretenimento que, no geral, não provoca muito entusiasmo. ”[7] O teatro pretendia criar um espetáculo extravagante que deixasse seu público pasmo, mas a inclusão de múltiplos atores por Roxy trouxe o caos ao dia da estreia. Os membros do público tiveram problemas para se conectar ao palco devido ao tamanho dos atos. Artistas como Ruffo, um conhecido cantor de ópera no início do século 20 juntou-se ao palco entre várias outras estrelas Dr. Rockwell, Weber e Fields, Ray Bolger, Taylor Homes, Otto Fassell e os Kikuta Japs. [8] A noite de abertura, embora um tanto exagerada, abriu um precedente para os anos que viriam no Music Hall, onde se tornaria um centro para filmes, grandes eventos e shows.

No início, os proprietários do Radio City Music Hall se concentraram em apresentar novos filmes. O primeiro filme apresentado aqui foi “The Bitter Jean of General Yen” no início de 1933. Após a estreia, centenas de filmes foram exibidos para grandes multidões, tornando-se um local de prestígio para as estrelas de cinema. Um dos eventos mais conhecidos que acontece no Radio City Music Hall a cada ano é o Espetacular Natal. A primeira apresentação foi em 1933 e, desde então, tem sido uma tradição vital de suas vitrines originais. Junto com a estreia de filmes clássicos como King Kong, O Rei Leão e Breakfast at Tiffany’s, o Radio City Music Hall se tornou um local conhecido por suas produções elaboradas e sucesso no cinema.

O gerente artístico principal do Radio City Music Hall, Roxy Rothafel, desempenhou um papel fundamental na criação de alguns dos dançarinos mais conhecidos em nosso país hoje. As Rockettes, originalmente chamadas de “Missouri Rockets” foram descobertas por Roxy Rothafel enquanto se apresentavam em “Rain or Shine”, um dos primeiros shows da Broadway. O talento deles chamou sua atenção e eles acabaram sendo originalmente os “Roxyettes” que também participaram da noite de abertura. Apresentando-se em um dos palcos mais icônicos do país, os Rockettes provaram ser um símbolo da Radio City. O trabalho e a dedicação necessários para se tornar membro deste grupo são intensos. As mulheres trabalham em equipe todos os dias para suportar as práticas difíceis, os dias longos e a coreografia complexa que recebem. The Christmas Spectacular para o qual trabalham meses "apresenta tradições favoritas dos fãs como" The Living Nativity "e" Parade of Wooden Soldiers ", ambos os quais estão na mostra desde o seu início em 1933, ao lado de inovadores state-of-the-art tecnologia que abrange todo o teatro. ”[9] Uma Rockette, Laura Jakowenko, discutiu a quantidade de dedicação necessária para se apresentar no Espetacular Natal. Para ser escolhido como membro, existem certos regulamentos que são colocados em prática, como altura, experiência e capacidade de executar tipos específicos de dança, como jazz e sapateado. Ela fala sobre as conexões que faz com as outras dançarinas, dizendo que é "verdadeiramente uma irmandade" [10]. Através das Rockettes, o legado da criação de Roxy ainda vive hoje e é apresentado a cada temporada de férias para todos verem.

11 de dezembro de 2010—Flickr.com
Esta é uma fotografia tirada durante o famoso espetáculo anual de Natal da Radio City. As Rockettes Originais continuam a se apresentar como dançarinas principais a cada ano e trabalham meses para se preparar. Às vezes, eles são obrigados a trocar de roupa em questão de segundos para a próxima cena.

Embora o legado do Radio City Music Hall continue a brilhar, durante o final dos anos 1970, ele experimentou o que esteve perto de sua última chamada de cena. Em 1979, o local estava sendo cogitado para transformá-lo em um espaço de escritórios e as portas fechadas por um período de tempo por motivos financeiros. Alton G. Marshall, o líder do Rockefeller Center teve a ver com o fechamento, pois “anunciou que o salão seria fechado em 1978 por causa de um déficit de $ 2,3 milhões em 1977”. [11] Depois que os frequentadores do teatro e as pessoas que viram a tremenda influência que Radio City teve nos planos da cultura americana para resgatar o famoso hall, estavam conspirando. Este foi o fechamento mais longo desde que fechou por 5 dias em 1965 para atualizações de design de interiores. [12] Um comitê de resgate foi fundado em uma tentativa de preservar a importância do edifício como um local turístico e uma obra-prima influente pela governadora Mary Anne Krupsak. Em 1978 New York Times artigo, depois de saber sobre o fechamento da rádio City, as pessoas começaram a apoiar os esforços do comitê. Um nova-iorquino disse: “O Radio City Music Hall é o símbolo da indústria turística de Nova York e é altamente conceituado em todo o mundo. Claramente, vale a pena lutar. Se sobreviveu à Depressão e ao tempo de guerra, pode sobreviver agora. ”[13] Os nova-iorquinos e funcionários do governo participaram da luta contra o seu fechamento. Os membros do comitê escreveram "os advogados do comitê já pesquisaram a possibilidade de ter o edifício oficialmente designado como um marco [o que] poderia ser o primeiro passo para impedir a possível destruição do edifício." [14] Os esforços continuaram até que seu trabalho fosse recompensado e A Radio City foi restaurada.

O líder do Rockefeller Center, Marshall tinha pensamentos diferentes em mente, ao ver o fim do Radio City Music Hall e até mesmo a destruição potencial do prédio. Como o prédio fechou pela primeira vez desde que abriu suas portas, em 28 de março de 1978 o interior do Music Hall foi nomeado um marco da cidade de Nova York que ajudaria na redução de impostos e mostraria a pertinência histórica que tinha na Big Apple. Com grande sucesso, o comitê ajudou a reabrir o local em 1980 e planejou restaurá-lo para continuar e crescer no entretenimento. [15] Em 23 de abril de 1985, o exterior do local também foi nomeado um marco oficial da cidade de Nova York. A preservação do Radio City Music Hall foi um grande impacto em seu futuro, pois eles continuaram a atualizar os interiores de acordo com seu estilo art déco original.

Radio City Music Hall é a capital do entretenimento em Midtown New York City desde 1932, oferecendo aos turistas e nova-iorquinos um espetáculo que vale a pena ver. Sua arquitetura não serve apenas como um símbolo da cultura de Nova York, mas também se tornou um local de prestígio onde centenas de artistas sonham em subir em seu palco. Seja sentado no meio da multidão para o The Christmas Spectacular ou assistindo a um show, ele captura o legado de tudo o que criou.

[1] Sokol, Samantha. “Neste dia na história de Nova York, 27 de dezembro: inauguração do Radio City Music Hall em 1932.” Nova York inexplorada, 10 de janeiro de 2019.https: //untappedcities.com/2013/12/27/on-this-day-in-nyc-history-december-27th-opening-of-radio-city-music-hall-in- 1932 /

[3] “Radio City Music Hall”. NYPAP. Acessado em 27 de março de 2020.

[5] “A estreia da Radio City é um evento notável.” New York Times (arquivo atual de 1923), 28 de dezembro de 1932, pp. 1.

[7] Brooks Atkinson. & # 8220Music Hall & # 8217s Inauguração. & # 8221 New York Times (arquivo atual de 1923), 28 de dezembro de 1932, pp. 14.

[8] & # 8220Ruffo cantará na Radio City: a ex-estrela da ópera chega hoje para a inauguração do Music Hall em 27 de dezembro. & # 8221 New York Times (arquivo atual de 1923), 14 de dezembro de 1932, pp. 27.

[9] Farrell, Melinda. “Christmas, Dancing, and Motherhood & # 8211Spectacular!” Revista USA Today 146, não. 2870 (novembro de 2017): 64–67.

[10] Jakowenko, Laura e Courtney Bowers. “Tomando o palco da Radio City” Espírito de dança, vol. 20, não. 10, dezembro de 2016, pp. 30–31.

[11] “Radio City Music Hall”. NYPAP, n.d. Acessado em 29 de março de 2020.

[12] & # 8220Novo Radio City Music Hall abrirá no sábado. & # 8221 New York Amsterdam News (1962-1993), 06 de março de 1965, pp. 15.

[13] Lesley O. & # 8220Estudos para salvar o Music Hall iniciados: Esforços públicos e privados para salvar o Radio City Music Hall foram iniciados. & # 8221 New York Times (arquivo atual de 1923), 07 de janeiro de 1978, pp. 1.


Em 1874, dois empresários locais, o moleiro William Acheson e o dono do jornal James Masten, financiaram a construção de uma sala de concertos de quatro andares por US $ 60.000 na movimentada cidade industrial de Cohoes, Nova York. Construído durante o apogeu desta cidade em crescimento, o que viria a ser conhecido como The Cohoes Music Hall, ficava no centro do distrito comercial da cidade. O edifício foi projetado para abrigar espaços comerciais no primeiro andar, escritórios no segundo e um music hall com 475 lugares no terceiro e quarto andares. A grande inauguração foi realizada em 23 de novembro de 1874 com uma apresentação do London Assurance de Dion Boucicault.

Ao longo dos anos, o Hall recebeu uma mistura de artistas, incluindo Buffalo Bill Cody, John Philip Sousa, P.T. O elefante bebê de Barnum, Hunky Punky, o General Tom Thumb, Pat Rooney e o nativo de Cohoes, La Petite Adelaide. Eva Tanguay, que apareceu no Hall em Little Lord Fauntleroy aos 12 anos, tornou-se uma das artistas de maior sucesso de sua época e acredita-se que seu fantasma ainda assombre o Hall até hoje. Em 1882, o Banco Nacional de Cohoes começou a arrendar o primeiro andar do edifício e assumiu a propriedade total em 1905. Após 31 anos de dificuldades financeiras e várias reaberturas, o banco fechou o Music Hall em 1905, quando uma treliça do telhado cedeu. Ninguém colocaria os pés no teatro por mais de 60 anos.

Em 1968, o banco cedeu o prédio para a cidade de Cohoes por $ 1. Planos foram desenvolvidos para restaurar e reabrir o espaço e a cidade conseguiu arrecadar mais de um milhão de dólares de financiamento para o projeto. Demorou mais de 5 anos, mas o teatro foi reaberto com uma apresentação de London Assurance em 7 de março de 1975, 100 anos após a inauguração original. Desde a sua reabertura, foi o lar de vários grupos de teatro, shows de comédia e concertos ao vivo e continua a ser o quarto music hall mais antigo em funcionamento nos Estados Unidos.


HISTÓRIA

E o The Blue Note e o Rose Music Hall percorreram um longo caminho.

Nossa história começa em 1980, quando dois grandes amigos e amantes da música decidiram comprar um espaço no lado norte de Columbia, Missouri, e transformá-lo em uma casa de shows.

O clube ficava longe do centro da cidade e do campus da Universidade de Missouri, mas isso não impediu Richard King e Phil Costello de transformar o lugar em um ponto quente para música ao vivo em Columbia. Tudo começou com bandas locais e regionais, mas The Blue Note estava apenas começando. Agora, bandas lendárias estão começando a subir no palco, como The Pixies, R.E.M e Red Hot Chili Peppers, só para citar alguns.

Uma década depois, King, então o único proprietário do The Blue Note após a saída de Costello, mudou o clube para o histórico teatro Vaudeville localizado no centro da cidade que conhecemos e amamos hoje como The Blue Note. O teatro é impressionante, com detalhes ornamentados que só poderiam ser da década de 1920 e uma tenda da velha escola do lado de fora dando as boas-vindas aos espectadores.

Ele expandiu seus negócios em 1999 com a compra do Mojo's, um espaço menor também localizado no centro de Columbia que recebia artistas como Arcade Fire e The Black Keys antes de se tornarem grandes. Ao longo dos anos, King continuou a trazer o dom da música ao vivo e grandes talentos para a Columbia, criando não apenas dois clubes de sucesso, mas mudando a cultura da própria cidade.

Após 34 anos, King vendeu The Blue Note e Mojo's para os atuais proprietários Matt Gerding e Scott Leslie, que também possuem o Majestic Theatre em Madison, Wis.

A dupla veio armada com a promessa de continuar o legado de King de trazer boa música ao vivo para Columbia e expandir a cultura ainda mais.

Ambos os clubes estão parecendo melhores do que nunca com novas remodelações, e Mojo tem um novo nome, Rose Music Hall, uma homenagem ao escritor local, músico e homônimo do parque adjacente, Forrest Rose.

Os calendários estão cheios de grandes talentos, eventos de programação alternativa e há grandes planos para expandir a série de concertos ao ar livre Summerfest. As histórias de The Blue Note e Rose Music Hall ainda estão sendo escritas, e nós o convidamos a se juntar a nós na criação de novas memórias. Não há nada como experimentar sua banda favorita ao vivo com alguns bons amigos, e é por isso que dizemos que a cerveja tem um gosto melhor na primeira fila.


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Music Hall - História

Como o Cincinnati e o # 8217s Music Hall ficaram tão assombrados?

Cincinnati é conhecida há muito tempo por suas casas mal-assombradas excepcionais. Enquanto o Comercial de Cincinnati observado, já em 1875 [29 de agosto]:

“Mas, no entanto, ocasionalmente ouvimos falar de alguns lugares misteriosos, mesmo na prática e movimentada Cincinnati, onde os mortos tornam a vida dos vivos um fardo para eles.”

O complexo do Exposition Building (também conhecido como Saengerfest Halle) foi o antecessor do Cincinnati’s Music Hall. Os edifícios foram demolidos em 1876.

De Cincinnati Ilustrado, um manual pictórico de Queen City, de D.J. Kenny, Robert Clarke and Company, 1875. Digitalizado pela Biblioteca Pública de Cincinnati e Condado de Hamilton Imagem extraída do PDF por Greg Hand

E Cincinnati tem um enorme “lugar estranho” em nosso mundialmente famoso Music Hall. Esse grande edifício fica em uma propriedade que já foi ocupada por um imenso conjunto de “Edifícios de Exposição” de madeira, que tinham sua própria história mal-assombrada. De acordo com Comercial de Cincinnati:

“O local ocupado pelos edifícios não é outro senão o antigo Campo de Potter, que anteriormente se estendia para oeste, além do leito do canal, e que foi abandonado para outros usos há cerca de trinta e cinco anos. Quando o canal foi cortado por este solo, enriquecido com restos humanos e semeado com ossos humanos, cerca de cem esqueletos tiveram que ser removidos e colocados no já superlotado Lugar de Túmulos Sem Nome, agora coberto pelos edifícios. ”

Mas havia outra fonte mais terrível de restos humanos no antigo Campo de Potter, de acordo com o Comercial.

“Quando o navio a vapor Moselle, (em 1838, acreditamos), explodiu suas caldeiras acima do local das atuais obras de água e explodiu os crânios, membros e baús enegrecidos de seus passageiros por toda a cidade, de modo que os corpos que caíam caíram através do telhados de casas, os restos mortais das vítimas foram reunidos e enterrados em um local agora coberto pela extremidade sul do Salão de Horticultura. ”

Quando o barco a vapor Moselle explodiu em 1838, corpos e partes de corpos choveram em Cincinnati. A maioria foi enterrada no terreno onde hoje fica o Music Hall.

Ilustração de desastres em barcos a vapor e acidentes ferroviários nos Estados Unidos: à qual está anexado relatos de naufrágios recentes, incêndios no mar, incidentes emocionantes etc., por Southworth Allen Howland Dorr, Howland & Company, 1840 Imagem extraída do PDF por Greg Hand

O Moselle, um barco a vapor construído em Cincinnati, estava entre os maiores e mais rápidos de sua época. Em 25 de abril de 1838, o Moselle deixou Cincinnati para St. Louis com 250 a 300 passageiros a bordo. As caldeiras do barco explodiram e tudo à frente das rodas de pás se estilhaçou. Mais de 150 passageiros e tripulantes morreram.

Mesmo em 1875, qualquer escavação nos edifícios de exposição revelou restos de esqueletos. Um poço de elevador afundado no Power Hall exigiu a remoção de mais de um barril de crânios e ossos, que foram "colocados sob o chão em outra parte do edifício". o Comercial observou que, além do Campo de Potter, o local dos Edifícios de Exposição também era um asilo para órfãos e um hospital militar da Guerra Civil.

“Nem um pé de chão sob o Edifício de Exposição desocupado por ossos apodrecidos - ossos humanos - que os vermes anelados há muito se cansaram de roer. É claro que era natural o suficiente que os fantasmas desenterrados do leito do canal, e os fantasmas alegando parentesco com os ossos desenterrados para dar lugar ao elevador, parassem de descansar. ”

Os edifícios de exposição não eram muito antigos em 1875, talvez cinco anos em operação, mas o Comercial descreveu as vastas estruturas de madeira como sombrias, sombrias e grotescas, pressagiando sua demolição em 1876 para abrir caminho para o novo Music Hall. Um vigia noturno ficou muito feliz em dar a Comercial repórter uma bronca sobre travessuras paranormais:

“Os ruídos mais estranhos e estranhos ocorriam em intervalos durante toda a noite. Batidas no teto, sob o chão, nas portas e janelas, o som de passos furtivos atrás de mim, ou de passos pesados ​​diante de mim o estrondo de vigas pesadas atiradas do teto, de vidro espatifado no chão, de corpos pesados ​​sendo arrastado sobre o tabuado - estes nunca cessaram, exceto durante o tempo de exposição. ”

O vigia relatou batidas fortes nas portas da frente em uma noite de neve. Quando ele abriu as portas, não havia ninguém lá e não havia pegadas na neve recém-caída. Ele nunca viu fantasmas, mas os sentia com frequência:

“Eles nunca me tocam, mas eu sempre sei quando eles estão por perto, por um calafrio, uma emoção como de eletricidade, uma sensação como o que os franceses chamam peau de poulet - Calafrio. Eles nunca mais me incomodam com meras batidas e batidas, pois já me acostumei. Tão acostumada que às vezes, quando as pessoas realmente batiam na porta, eu não abria, porque pensava que eram apenas os mortos que ficavam batendo, batendo, batendo. ”

O vigia relatou algo no salão principal que parecia um homem marchando e arrastando um mosquete pelo chão de madeira. Um médium também testemunhou e afirmou que era um soldado, talvez um que morreu no hospital militar.

Os antigos edifícios da Exposição foram demolidos em 1876 para acomodar o novo Music Hall. De acordo com o arquiteto George Roth, em seu ensaio para o livro Music Hall de Cincinnati [1978]:

“A construção do Music Hall foi 'acelerada'. Antes que os desenhos saíssem da prancheta, demolição do antigo Halle, limpeza do local (que desenterrou inúmeras sepulturas que exigiam re-enterro no cemitério de Spring Grove) e a escavação o trabalho foi iniciado. Isso foi em outubro de 1876. ”

Embora muitos esqueletos tenham sido movidos para Spring Grove, nem todos foram. Escavações em 1927 revelaram três caixões que foram enterrados novamente no porão. Outra expansão de 1927 revelou 65 túmulos, dando a esse lado do Music Hall o apelido de "Vale da Morte". Esses restos mortais também foram enterrados novamente no local. Em maio de 1988, outro poço de elevador descobriu 207 libras de ossos revestidos de concreto. Esses ossos acabaram em um estudo antropológico na Universidade de Cincinnati.

A Sociedade para a Preservação do Music Hall reuniu algumas boas histórias de fantasmas contemporâneas e você pode fazer um tour fantasma no edifício.

Este artigo foi publicado novamente com permissão de Greg Hand, editor de Cincinnati Curiosities


99 lendas que tocaram no Public Hall e no Music Hall de Cleveland e # x27s

Quando as pessoas pensam na história da música de Cleveland, coisas como o Rock and Roll Hall of Fame ou Alan Freed podem vir à mente. Mas o Auditório Público de Cleveland, que hospedou uma programação impressionante de músicos lendários ao longo dos anos, é igualmente importante para o legado do rock & # x27n & # x27 roll da cidade. Os Beatles tocaram no complexo, assim como os Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan e quase todas as estrelas do rock dos anos 1960. Durante os anos 1970 e & # x2780, ele hospedou todos, de Led Zeppelin e Bruce Springsteen a Prince e R.E.M.

O Public Auditorium está localizado na 500 Lakeside Ave., Cleveland, e é composto por três locais - o Public Hall com 10.000 lugares, o Music Hall com 3.000 lugares e o Little Theatre com 600 lugares. Public Hall e Music Hall compartilham um palco, separados por uma barreira.

O local não é mais utilizado tanto para shows, a não ser para as induções do Rock and Roll Hall of Fame, que agora acontecem a cada dois anos. A vice-comissária do Auditório Público, Susie Claytor, diz que há mais competição para shows atualmente e mais locais ao redor da área - como Quicken Loans Arena, Playhouse Square, Jacobs Pavilion e Blossom Music Center - agendando shows.

Mas Claytor disse que o local ainda hospeda muitas exposições, feiras, festas, conferências e outros eventos de entretenimento a cada ano.

“We’re still alive. We’re still working hard. It’s not just utilized for concerts,” said Claytor. “(The) historical piece sets us apart from the new venues.”

It’s the unusual set-up, coupled with the atmosphere of the decor, that make the venue such an important piece of Cleveland’s rock and roll history.

“They’ve had so many famous people perform on this stage. It’s just a hall of fame of people who have performed at Public Auditorium,” said Claytor.

Here are 99 iconic shows that were held at Public Hall and Music Hall over the past 75 years.


Radio City Music Hall opens

At the height of the Great Depression, thousands turn out for the opening of Radio City Music Hall, a magnificent Art Deco theater in New York City. Radio City Music Hall was designed as a palace for the people, a place of beauty where ordinary people could see high-quality entertainment. Since its 1932 opening, more than 300 million people have gone to Radio City to enjoy movies, stage shows, concerts and special events.

Radio City Music Hall was the brainchild of the billionaire John D. Rockefeller, Jr., who decided to make the theater the cornerstone of the Rockefeller Complex he was building in a formerly derelict neighborhood in midtown Manhattan. The theater was built in partnership with the Radio Corporation of America (RCA) and designed by Donald Deskey. The result was an Art Deco masterpiece of elegance and grace constructed out of a diverse variety of materials, including aluminum, gold foil, marble, permatex, glass, and cork. Geometric ornamentation is found throughout the theater, as is Deskey’s central theme of the “Progress of Man.” The famous Great Stage, measuring 60 feet wide and 100 feet long, resembles a setting sun. Its sophisticated system of hydraulic-powered elevators allowed spectacular effects in staging, and many of its original mechanisms are still in use today.

In its first four decades, Radio City Music Hall alternated as a first-run movie theater and a site for gala stage shows. More than 700 films have premiered at Radio City Music Hall since 1933. In the late 1970s, the theater changed its format and began staging concerts by popular music artists. The Radio City Music Hall Christmas Spectacular, which debuted in 1933, draws more than a million people annually. The show features the high-kicking Rockettes, a precision dance troupe that has been a staple at Radio City since the 1930s.


2000s - 2010s

By the early 2000s, Long Island had become a hotbed for upcoming musicians as well as a sophisticated music scene. It now had its own music festivals, such as the Great South Bay Music Festival (established in 2006) and the Long Island Bluegrass Festival (which premiered in 2002), as well as the establishment of music-specific societies and organizations such as the Long Island Blues Society and the Long Island Traditional Music Society.

In August 2003, Prusslin had been reading an editorial in a local music magazine written by Richard L’Hommedieu—who would go on to become the founding chairman of the Long Island Music Hall of Fame—about the new Georgia Music Hall of Fame, which had opened in 1996. L’Hommedieu wrote that it would be great if Long Island had its own music hall of fame.

He sent L’Hommedieu an email (an email he still keeps in his outbox!) and the two men met, inviting other music educators and music lovers to join them. In January 2004, this enterprising group of founding members held an event at the Patchogue Theater, announcing the creation of a nonprofit organization that would recognize, honor, and preserve Long Island’s longstanding and diverse music heritage—a heritage that fought its way out of the shadow of New York City and would go on to inspire generations of music lovers.


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