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Jack Benny - História

Jack Benny - História

Jack benny

1894- 1974

Comediante

Jack Benny nasceu Benjamin Kubelsy em 14 de fevereiro de 1894, em Chicago Illinois. Ele era um aluno pobre, mas um bom violinista que odiava praticar. Ele deixou a escola e por um curto período acompanhou os irmãos Marx em seu ato enquanto eles estavam em Chicago. Ele formou sua própria dupla musical de vaudeville. Ele ingressou na Marinha dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial. Ele logo começou a fazer comédias também. Em 1929, ele recebeu um contrato da MGM e atuou em seu primeiro filme, The Hollywood Revue de 1929.

Sua verdadeira descoberta veio de apresentações no rádio, o que ele fez de 1932 a 1955, estrelando no Programa Jack Benny, um programa semanal. Ele fez o mesmo programa para a TV de 1950 a 1965.

Ele era conhecido como um dos comediantes mais queridos da América, Jack Benny era famoso por seu alter-ego cômico: o cara mesquinho que lançava olhares de reprovação para seus companheiros enquanto tocava violino e fazia pausas e comentários perfeitamente cronometrados


A filha de Jack Benny lembra-se de ter crescido com o famoso comediante: ‘Ele adorava ser famoso’

Jack Benny sempre será “a pessoa mais legal” que sua filha Joan Benny já conheceu.

O célebre quadrinho que trouxe risadas para a América por 40 anos faleceu em 1974, aos 80 anos, de câncer. Joan, 86, tem memórias vivas do homem que ela ainda adora “absolutamente”.

“Ele era um homem realmente legal”, ela disse recentemente ao Closer Weekly, “o que é aparentemente incomum para comediantes. Você se lembra do nome Abbe Lane? Ela estava no projeto com meu pai como um ato de abertura e eu a conheci. Ela disse: ‘Sabe, seu pai era tão incomum. Eu já trabalhei com todos os comediantes do ramo e eles são totalmente malucos, mas seu pai era o melhor. '"

Joan, que foi adotada por Benny e sua esposa, a comediante de rádio e atriz Mary Livingstone, sempre soube que seu pai era diferente dos outros pais.

Retrato de família do comediante americano Jack Benny, sua esposa, Mary Livingstone, e sua filha adolescente Joan Benny, sentados juntos em uma sala de estar, por volta de 1945. (Foto de Hulton Archive / Getty Images)

“Não tenho certeza se cheguei em primeiro ou segundo lugar, mas acho que o show veio primeiro”, disse ela ao outlet. “Isso foi bom. Na verdade, éramos muito próximos porque minha mãe não gostava muito de sair de casa, então eu ia com meu pai a todos os jogos de beisebol. E eu viajei com ele quando ele foi para diferentes cidades, fazendo shows. Além disso, ele era um bisavô. Ele adorava seu primeiro neto, Mike. Quando eu era casado e tinha filhos, morava não muito longe, então papai vinha a cada dois ou três dias para uma xícara de café e ver o neto. ”

Apesar de seu sucesso duradouro no vaudeville, cinema, rádio e TV, Joan compartilhou Benny "permaneceu inalterado e inalterado" pela fama.

“Ele disse em uma entrevista que tinha todos os pontos fracos que as pessoas normais têm e que se identificavam com ele”, explicou ela. “O avarento, o um tanto pomposo, um pouco abusado - todas as coisas que ele estava naquele programa, ele disse, eram um reflexo da população em geral. As pessoas se identificavam com isso e também sabiam que apesar do caráter dele, ele só jogava sendo barato. As pessoas sabiam que ele era um homem bom sob o que quer que estivesse jogando. Ele parecia ser uma pessoa muito legal. ”


Uma história oral da influência de Jack Benny no The Velvet Underground

Moe Tucker (baterista): Sem Jack Benny, o som de The Velvet Underground e Nico não seria o ataque sônico que foi. A geração de nossos pais reconheceu Benny como um comediante de um programa de rádio e televisão que olhava fixamente para o público, impassível, até que eles sucumbiam a ataques de riso maníaco. Atrás daqueles olhos mortos? A inspiração para "Pale Blue Eyes", eu acredito. Embora não pergunte ao Lou. Ele não vai admitir isso.

Lou Reed (guitarrista / vocalista): Ele teve que ir. Você sabe o que eu quero dizer? Não há espaço para ele no The Velvet Underground. Todo mundo quer dizer a você como dirigir sua vida. Sua ideia brilhante era que nossos sets precisavam de interlúdios de “homens da música e dança & # 8221 em cardigans e cortes à escovinha. Isso é o que coloca bundas em assentos, ele disse mais ou menos. Quando os porcos voam, eu disse a ele.

Nico (vocalista): Ele era um homem engraçado. Jack Benny estava. Ele tinha uma cara engraçada. Com um nariz pontudo engraçado. Quando ele entrava em uma sala, eu ria. Isso deixou Lou muito zangado comigo. Como se Jack me roubasse dele. Eu não era ninguém para roubar.

Moe Tucker: Muito poucos dão abertamente a Jack Benny o crédito que ele merece. Seu violino atonal influenciou fortemente nossa música antiga. Benny pode ser ouvido tocando aquelas partes estridentes e oscilantes das cordas em "Venus in Furs".

Lou Reed: Na gravação, Jack tocou viola, mas (o produtor) Andy Warhol deu todo o crédito a John Cale porque John se encaixava na aparência do que Warhol estava tentando promover para nós. Ele conseguiu um negócio injusto? Era o que era.

John Cale: Tenho uma dívida com Benny. Ou seja, toda a minha carreira.

Lou Reed: O "homem" em "Waiting for My Man?" [dá uma longa tragada em um cigarro Lucky Strike] Jack Benny. Todos e seus cachorros presumiram que a música é sobre eu transformando truques em heroína. Eles estão completamente errados. Não. Eu devia a Jack vinte e cinco dólares. Para que? Não é importante. De qualquer forma, ele não ia me deixar esquecer isso. Quando se trata de dinheiro, o que Jack acha conveniente é quando ele está forrando seu bolso, não importa se um centavo, centavo, centavo. Qualquer que seja. Então? Atravessei a cidade para pagar ao desgraçado sua grana como ele pediu. Tudo o que ele disse quando cheguei foi "Você está quinze minutos atrasado". É por isso que em "Waiting for My Man", há vinte e seis dólares na minha mão porque foi quanto eu dei a Jack. Eu disse: "Considere este retrato de George Washington como um interesse, sua puta perdida."

Nico: Lou não suportou a atenção que dei a Jack. Foi inocente. Quando Jack e eu transamos, foi inocente. Foi a melhor relação sexual em todos os seus 39 anos, ele me prometeu. Ele prometeu que me faria uma estrela maior do que nunca. Eu queria acreditar nele. Ele tinha estado no rádio, televisão, filmes. Não era para ser. Fiz amor com seu servo Rochester. Rochester é a razão pela qual saí. Loucamente apaixonado. Porque Rochester sabia como me agradar apenas com um espanador.

Lou Reed:Pelo menos ele usaria meia-calça quando surgisse a ocasião. Essa bunda na capa de 1969: The Velvet Underground Live?

Jack Benny’s.


Jack benny

O programa foi exibido de 1932 a 1948 na NBC e de 1948 a 1955 na CBS. Foi consistentemente um dos programas de rádio mais bem avaliados. Evoluiu de um programa de variedades que mesclava comédia e interlúdios musicais em uma comédia de situação, criando situações e cenários particulares a partir da ficcionalização de Benny, a estrela do rádio.

O programa de televisão Jack Benny

  • O programa funcionou de 1950 a 1964 com a CBS e teve um ano com a NBC em 1965.
  • Benny raramente aparece na televisão durante os primeiros 2 anos.
  • Durante a temporada de 1953-54, metade dos episódios foi ao vivo, enquanto a outra metade foi filmada durante o verão, para permitir que Benny continuasse seu programa de rádio.
  • De 1955 a 1960, o programa Jack Benny aparece a cada duas semanas.
  • Em 1959, o Programa Jack Benny ganha um Emmy de melhor série de comédia da televisão.
  • De 1960 a 65, o programa aparece semanalmente.

Filmes

Jack Benny apareceu em 22 filmes, incluindo: Carrossel transatlântico (1934), Melodia da Broadway de 1936 (1935), The Big Broadcast de 1937 (1936), Férias da faculdade (1936), Artistas e modelos no exterior (1937), Homem sobre a cidade (1939), Buck Benny cavalga novamente (1940), Tia charley (1941), Ser ou não ser (1942), George Washington dormiu aqui (1942), e A buzina sopra à meia-noite (1945).


Conteúdo

As estrelas conhecidas de uma companhia de teatro de Varsóvia, incluindo o ator "amador" Josef Tura e sua esposa Maria, estão ensaiando "Gestapo", uma peça satírica nazista. Naquela noite, quando a empresa está realizando Aldeia, com Tura no papel-título, um dos atores, Bronski, lamenta com o colega Greenberg por se limitar a ser portador de lança. Greenberg, que está implícito ser judeu, revela que sempre sonhou em interpretar Shylock em o O Mercador de Veneza.

Maria conhece o tenente-piloto Stanislav Sobinski, enquanto Tura começa seu discurso "Ser ou não ser." Logo, o governo ordena o cancelamento da "Gestapo" para evitar o possível agravamento das relações com a Alemanha. Na noite seguinte, após um breve encontro, Sobinski sai durante "Ser ou não ser", enfurecendo Tura. Sobinski confessa seu amor a Maria, supondo que ela deixará o marido, assim como o palco, para ficar com ele. Antes que Maria possa corrigir a suposição de Sobinski, surge a notícia de que a Alemanha invadiu a Polônia. Sobinski sai para se juntar à luta na divisão polonesa da Royal Air Force (RAF), e os atores se escondem enquanto Varsóvia é bombardeada.

Sobinski e seus companheiros encontram o líder da resistência polonesa, Professor Siletsky. Siletsky retornará a Varsóvia em breve e os homens lhe enviarão mensagens para seus entes queridos. No entanto, Sobinski fica desconfiado quando Siletsky não sabe de Maria ou Tura. Os Aliados percebem que Siletsky detém a identidade dos parentes dos aviadores poloneses da RAF, contra os quais podem ser feitas represálias. Sobinski voa de volta para avisar Maria, no entanto Siletsky manda Maria trazer a ele por soldados alemães. Ele convida Maria para jantar, na esperança de recrutá-la como espiã. Pouco antes de chegar em casa, Tura retorna e encontra Sobinski em sua cama. Maria e Sobinski tentam descobrir o que fazer com Siletsky, enquanto Tura tenta descobrir o que está acontecendo com sua esposa e o piloto. Tura proclama que vai matar Siletsky.

Mais tarde, um membro da companhia disfarçado de Gestapo convoca Siletsky à "sede da Gestapo", o teatro. Tura finge ser o coronel Ehrhardt da Gestapo. Siletsky revela a mensagem de Sobinski para Maria, e que "Ser ou não ser" sinaliza seu encontro. Tura se revela incontrolavelmente. Siletsky tenta escapar, mas é baleado e morto por Sobinski. Tura se disfarça de Siletsky, destruindo sua cópia extra das informações para confrontar Maria sobre seu caso. Ele conhece o ajudante de Ehrhardt, Capitão Schultz, e levado para conhecê-lo. Tura se faz passar por baixo e nomeia os prisioneiros recentemente executados como líderes da resistência. Quando Tura está prestes a deixar o teatro, vários atores arrancam os adereços de Tura a pedido de Maria e fingem arrastá-lo para fora. Todos estão seguros, mas não podem deixar a Polônia como planejado no avião que Ehrhardt providenciou para Siletsky.

Os alemães encenam um show para homenagear Hitler durante sua visita. Os atores entram no teatro vestidos de alemães e se escondem até que Hitler e sua comitiva cheguem e tomem seus assentos. Enquanto os alemães estão cantando o Deutschlandlied, Greenberg aparece de repente e corre para a caixa de Hitler, causando distração o suficiente para trocar os atores pelos verdadeiros alemães. Atuando como chefe da guarda de Hitler, Tura exige saber o que Greenberg quer, dando ao ator a chance de fazer o discurso de Shylock, terminando com "se você nos injustiça, não devemos nos vingar ?!" Tura ordena que Greenberg seja "levado embora" todos os atores marchem para fora, entrem nos carros de Hitler e partam.

Em seu apartamento, Maria aguarda a companhia, pois todos pretendem ir embora. Bronski entra fantasiado de Hitler, depois sai sem palavras, alarmado ao ver Ehrhardt tentando seduzir Maria, a amante de Hitler. Maria corre atrás de Bronski chamando de "mein fuhrer", mas Ehrhardt atira em si mesmo.

Os atores decolam no avião de Hitler. Sobinski voa para a Escócia, onde os atores são entrevistados pela imprensa. Questionada sobre qual recompensa Tura gostaria de ter durante a apresentação, Tura fica aliviada ao ver Sobinski sentado calmamente na platéia no momento crítico de seu solilóquio. Mas, à medida que ele prossegue, um novo oficial bonito se levanta e se dirige ruidosamente para os bastidores.

    como Maria Tura, uma atriz na Polônia ocupada pelos nazistas como Joseph Tura, um ator e marido de Maria como o tenente Stanislav Sobinski, um aviador polonês apaixonado por Maria como Greenberg, um membro judeu da companhia que desempenha pequenos papéis e sonha em interpretar Shylock como Rawich, um ator amador da empresa como Professor Alexander Siletsky, um espião nazista disfarçado de trabalhador da resistência polonesa como o coronel Ehrhardt, o trapalhão comandante da Gestapo em Varsóvia como Bronski, um membro da empresa que personifica Hitler como Dobosh, o produtor da empresa como Ator-Adjutor, um membro da empresa que se disfarça como ajudante do coronel Ehrhardt como capitão Schultz, o real ajudante do coronel Ehrhardt como Anna, empregada doméstica de Maria como general Armstrong, um oficial de inteligência britânico como major Cunningham , um oficial da inteligência britânica como Scottish Farmer (sem créditos) como Polonius em Varsóvia (sem créditos) como Piloto da RAF polonês (sem créditos) como Oficial polonês (sem créditos)

Lubitsch nunca havia considerado ninguém além de Jack Benny para o papel principal no filme. Ele até escreveu o personagem com Benny em mente. Benny, emocionado por um diretor do calibre de Lubitsch ter pensado nele enquanto o escrevia, aceitou o papel imediatamente. Benny estava em apuros porque, estranhamente, seu sucesso na versão cinematográfica de Tia charley (1941) não interessava a ninguém em contratar o ator para seus filmes.

Para o co-ator de Benny, o estúdio e Lubitsch escolheram Miriam Hopkins, cuja carreira vinha vacilando nos últimos anos. O papel foi concebido como um retorno da atriz veterana, mas Hopkins e Benny não se davam bem e Hopkins deixou a produção.

Lubitsch ficou sem uma protagonista até que Carole Lombard, ao ouvir sua situação, pediu para ser considerada. [11] Lombard nunca havia trabalhado com o diretor e ansiava por uma oportunidade. Lubitsch concordou e Lombard foi escalado. O filme também deu a Lombard a oportunidade de trabalhar com o amigo Robert Stack, que ela conhecia desde que ele era um adolescente estranho. O filme foi rodado na United Artists, o que permitiu a Lombard dizer que havia trabalhado em todos os grandes estúdios de Hollywood.

Ser ou não ser, agora considerado um dos melhores filmes das carreiras de Lubitsch, Benny e Lombard, inicialmente não foi bem recebido pelo público, muitos dos quais não conseguiam entender a ideia de zombar de uma ameaça real como os nazistas. De acordo com as memórias inacabadas de Jack Benny, publicadas em 1991, seu próprio pai saiu do cinema no início do filme, enojado por seu filho estar em um uniforme nazista e jurou não colocar os pés no teatro novamente. Benny o convenceu do contrário e seu pai acabou adorando o filme e o viu 46 vezes. [12]

O mesmo não pode ser dito de todos os críticos. Embora geralmente elogiassem Lombard, alguns desprezaram Benny e Lubitsch e acharam o filme de mau gosto. Bosley Crowther de O jornal New York Times escreveu que era "difícil imaginar como alguém pode suportar, sem pestanejar, um ataque aéreo devastador sobre Varsóvia logo após uma sequência de farsa ou o espetáculo do Sr. Benny interpretando uma cena de comédia com um cadáver da Gestapo. Sr. Lubitsch tinha um estranho senso de humor - e um roteiro confuso - quando fez este filme. " [13] The Philadelphia Inquirer concordou, chamando o filme de "um esforço insensível e de mau gosto para se divertir no bombardeio de Varsóvia". [14] Alguns críticos ficaram especialmente ofendidos com a frase do Coronel Ehrhardt: "Oh, sim, eu o vi [Tura] em 'Hamlet' uma vez. O que ele fez a Shakespeare, agora estamos fazendo à Polônia." [14]

No entanto, outros comentários foram positivos. Variedade chamou-a de uma das "melhores produções de Lubitsch em [vários] anos. uma peça sólida de entretenimento". [15] Relatórios de Harrison chamou-lhe "Uma comédia-drama absorvente de tempo de guerra, habilmente dirigida e atuada. A ação mantém a pessoa em um suspense tenso o tempo todo, e a comédia de diálogo, bem como de atuação, mantém a pessoa rindo quase constantemente." [16] John Mosher de O Nova-iorquino também elogiou o filme, escrevendo: "Essa comédia poderia ser plantada em Varsóvia na época de sua queda, de sua conquista pelos nazistas, e não parecer muito incongruente para ser suportado é um triunfo de Lubistch." [17]

Em 1943, o crítico Mildred Martin revisou outro filme de Lubitsch em The Philadelphia Inquirer e se referia depreciativamente ao seu nascimento alemão e sua comédia sobre os nazistas na Polônia. Lubitsch respondeu publicando uma carta aberta ao jornal em que escreveu,

O que satirizei nesta foto são os nazistas e sua ideologia ridícula. Também satirizei a atitude de atores que sempre permanecem atores, independentemente de quão perigosa a situação possa ser, o que acredito ser uma observação verdadeira. Pode-se argumentar se a tragédia da Polônia realisticamente retratada como em Ser ou não ser pode ser mesclado com a sátira. Acredito que sim, e o mesmo acontece com o público que observei durante uma exibição de Ser ou não ser mas isso é uma questão de debate e todos têm direito a seu ponto de vista, mas certamente está muito longe do diretor nascido em Berlim que se diverte no bombardeio de Varsóvia. [14] [18]

Nos últimos tempos, o filme tornou-se reconhecido como um clássico da comédia. Ser ou não ser tem um índice de aprovação de 96% no site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes com uma classificação média de 8.7 / 10, com base em 47 resenhas, com o consenso: "Uma sátira complexa e oportuna com tanta escuridão quanto pastelão, To Be or Not de Ernst Lubitsch To Be equilibra delicadamente humor e ética. " [19] O crítico cultural e filósofo esloveno, Slavoj Žižek, considerou-a sua comédia favorita, em uma entrevista em 2015, onde observou: "É uma loucura, você não pode fazer uma comédia melhor, eu acho". [20]


Jack Benny - História

A história / lenda do rádio há muito nos diz que Jack Benny fez sua primeira aparição no rádio pela rede CBS em 29 de março de 1932 como um convidado do programa As maiores emoções da Broadway, patrocinado por LA Geradine Inc e apresentado pelo colunista de fofocas de jornal Ed Sullivan. Logo depois dessa aparição, Jack começou a hospedar seus próprios programas, conforme observado a seguir.

Mas se o que foi dito acima for verdade, então surge pelo menos uma pergunta: por que Jack Benny celebrou seu décimo aniversário no rádio em 1941?

O historiador e escritor (do blog online Tralfaz, entre outros) Don M. Yowp também se questionou sobre essa questão, e ele descobriu três aparições anteriores de Jack Benny no rádio antes de 1932. Devido ao passar do tempo e ao fato de que há pouca documentação daqueles primeiros dias anárquicos do rádio, pode ser literalmente impossível saber a data exata da primeira aparição de Jack Benny. O que talvez possa ser o primeiro trabalho de Jack no rádio está listado no livro "Jack Benny: The Radio and Television Work", publicado pelo Museu de Televisão e Rádio. Ele lista Jack como participante da transmissão Jubileu do Solstício de Verão de Hollywood em 7 de agosto de 1929. Foi ao ar na estação de rádio KFWB de Los Angeles e foi transmitido ao vivo do Hollywood Bowl.

O primeiro programa com uma aparição de Jack Benny que foi descoberto por Yowp é The MGM Movie Club, transmitido em 9 de outubro de 1929 na estação KFRC da Califórnia e com origem na estação KHJ.

O segundo é o RKO Theatre of the Air, transmitido na sexta-feira, 4 de setembro de 1931 às 22h30, horário da Páscoa, na estação WEAF de Nova York, a principal estação da Rede Vermelha da NBC.

A terceira aparição foi ao ar na estação WFBE de Cincinnati em uma data não especificada em 1931, conforme relatado em um artigo sobre Jack Benny publicado no jornal Pittsburgh Press em 16 de junho de 1937.

Tim Lones, do site Cleveland Classic Media, também descobriu uma participação especial de Jack em 20 de janeiro de 1930. O programa era Vozes da Filmland e foi ao ar na estação de Cleveland WHK.

Finalmente, na terça-feira, 29 de março de 1932, Jack fez sua lendária "primeira aparição" no filme de Ed Sullivan, na Broadway’s Greatest Thrills, que foi ao ar às 20h45, horário do leste dos EUA. Essa aparência se mostrou tão popular que Jack logo recebeu seu próprio programa.

O PROGRAMA CANADA DRY

O primeiro programa apresentado por Jack Benny foi The Canada Dry Program, que começou em 2 de maio de 1932. O Canada Dry Program foi ao ar das 9h30 às 22h00, horário do Leste, e foi transmitido duas vezes por semana, nas noites de segunda e quarta-feira, até a última transmissão em 26 de outubro de 1932. Foi ao ar na NBC Blue Network, e no ponto de origem foi a estação de rádio WJZ na cidade de Nova York. 52 episódios foram produzidos nesta primeira versão do show. O elenco original incluía Jack, Alois Havrilla, George Hicks, Ed Thorgerson, Jimmy Wallington e sua orquestra com os vocalistas Bobby Borger, Dick Hotcha Gardner e Ethel Shutta. Algumas fontes colocam a primeira aparição de Mary Livingstone no rádio como tendo ocorrido na transmissão de 27 de julho de 1932.

No domingo, 30 de outubro de 1932 o programa na verdade mudou para a rede CBS, indo ao ar pela estação WABC em Nova York no domingo às 22h e quinta-feira às 20h15 até os últimos quatro episódios de quinta-feira, que foi ao ar às 20h, horário do leste dos EUA. Esta segunda versão do show durou 26 episódios, com cada episódio tendo 30 minutos de duração. Esse elenco incluiu os locutores de Jack, Paul Douglas e Bob Gregory, e Ted Weems e sua orquestra, junto com Parker Gibbs, Andrea Marsh, Elmo Tanner e Country Washburn. O programa final desta série foi ao ar em 26 de janeiro de 1933. Infelizmente, aparentemente, apenas três episódios circularam dos setenta e oito que foram ao ar, e apenas um dos três está completo.

O PROGRAMA CHEVROLET ---- ESTAÇÃO UM

O próximo programa de Jack estreou em 3 de março de 1933, patrocinado pela Chevrolet, e foi transmitido nas noites de sexta-feira, das 22h00 às 22h30, hora do Leste. Jack estava de volta à NBC (sua Rede Vermelha), e o ponto de origem do programa foi a estação carro-chefe da NBC, WEAF Radio, na cidade de Nova York. Além de Jack, o elenco incluía Mary Livingstone, James Melton, Frank Black e sua orquestra (não o Frank Black da banda de rock The Pixies, no entanto) e Howard Claney (locutor). Essa curta meia temporada durou até 23 de junho de 1933. Dos dezessete episódios exibidos, parece que apenas cinco circularam.

O PROGRAMA CHEVROLET --- TEMPORADA DOIS

A segunda temporada do Programa Chevrolet começou em 1 de outubro de 1933, com exibição nas noites de domingo, das 10h às 10h30, horário do leste dos EUA. A emissora voltou a ser NBC Red, originada da WEAF Radio de Nova York. O elenco agora era Jack com Mary Livingstone, Frank Parker, Frank Black e sua Orquestra e o locutor Alois Havrilla. O último programa foi ao ar em 1º de abril de 1934.


O PROGRAMA GERAL DE PNEUS E BORRACHA

Começando apenas cinco dias após o término do Programa Chevrolet, o próximo programa de Jack estreou em 6 de abril de 1934. O programa da General Tire and Rubber Co. foi transmitido nas noites de sexta-feira, das 10h30 às 23h00, horário do leste, na NBC Red, proveniente da Rádio WEAF da cidade de Nova York. Programas ocasionais eram realizados no local. Estrelando com Jack estão Mary Livingstone, Frank Parker, Don Bestor e sua Orquestra (shows em Nova York), Jimmie Greer e sua Orquestra (shows em Hollywood) e o locutor Don Wilson (locutor). O famoso personagem de Benny, Shlepperman, fez sua primeira aparição no programa de 3 de agosto de 1934. A série durou até 28 de setembro de 1934.


O PROGRAMA GERAL DE ALIMENTOS (JELL-O) ESTRELANDO JACK BENNY

Sem deixar que nenhum musgo se acumule sob seus pés, apenas duas semanas após o término do Programa Geral de Pneus, Jack retorna com mais um novo patrocinador, o Jell-O. Ao contrário dos outros, no entanto, este patrocinador finalmente permanecerá, e a General Foods (primeiro com seu produto Jell-O, e depois com Grape Nuts Flakes) permanecerá como patrocinador do programa de Jack Benny até o final de 1943-1944 temporada. O programa Jell-O, estrelado por Jack Benny, foi ao ar pela primeira vez em 14 de outubro de 1934, e foi transmitido nas noites de domingo, das 19h às 19h30, pela NBC Blue. Este é o programa que faria de Jack Benny uma verdadeira estrela do rádio, e o horário das 19h00 de domingo permaneceria como domínio de Jack pelos próximos vinte anos. A certa altura, o presidente da rede NBC disse a Benny que o horário seria dele pelo tempo que ele desejasse. O programa Jell-O originou-se da estação WJZ na cidade de Nova York. O elenco incluiu Jack, Mary Livingstone, Frank Parker, Sam Hearn, Don Bestor e sua orquestra, e Don Wilson como locutor. A primeira temporada durou até 14 de julho de 1935.

o segunda temporada do Programa Jell-O começou em 29 de setembro de 1935, e funcionou até 21 de junho de 1936. Johnny Green dirigiu a Orquestra, e Michael Bartlett foi o cantor residente no programa até 3 de novembro de 1935, quando foi substituído por Kenny Baker. O programa terminou em terceiro na classificação Hooper de final de ano.

Sobre 4 de outubro de 1936, o Programa Jell-O começou em terceira temporada (1936-1937) não apenas mudando para a rede Red da NBC, mas também mudando todo o programa da cidade de Nova York para Hollywood. Mais peças da formação “clássica” de Jack Benny Show começam a se encaixar: no primeiro episódio da temporada, Phil Harris faz sua estreia na série como o novo líder da orquestra, Andy Devine fez sua primeira aparição em 13 de dezembro de 1936 , e em 28 de março de 1937 Eddie Anderson apareceu pela primeira vez como "Rochester" em um trem. Outros "bits" clássicos de Jack Benny também estão estreando nesta temporada: o primeiro esboço de "Buck Benny" apareceu em 15 de novembro de 1936, e o programa de 10 de janeiro de 1937 marcou o início da famosa rivalidade Jack Benny-Fred Allen. Esta também foi a primeira temporada completa escrita por Bill Morrow e Ed Beloin. Em 2 de maio de 1937, Jack comemorou seu quinto aniversário no rádio. O programa terminou em segundo lugar na classificação Hooper de final de ano.

Temporada quatro (1937-1938) do Programa Jell-O começou em 3 de outubro de 1937. O elenco agora era Jack, Mary Livingstone, Kenny Baker, Phil Harris e sua orquestra, Eddie Anderson como Rochester e Don Wilson, junto com os semi-regulares Andy Devine e Sam Hearn. Jack comprou seu famoso carro "Maxwell" no programa de 24 de outubro de 1937. Esta quarta temporada terminou em 26 de junho de 1938. O programa mais uma vez terminou em segundo lugar na classificação Hooper de final de ano (perdendo o primeiro lugar para The Edgar Bergen e Charlie McCarthy Show)

o quinta temporada (1938-1939) do Programa Jell-O estreou em 2 de outubro de 1938, e funcionou até 26 de junho de 1939. As primeiras aparições durante esta temporada incluíram o novo animal de estimação de Jack, Carmichael, o Urso Polar (12 de fevereiro de 1939) retratado por Mel Blanc. Esta é a última temporada do cantor Kenny Baker. O programa terminou em segundo lugar na classificação de fim de ano de Hooper mais uma vez, ficando mais uma vez atrás do show Bergen-McCarthy.

o sexta temporada (1939-1940) começou em 8 de outubro de 1939, com a introdução do substituto do cantor Kenny Baker, Dennis Day. Este elenco central de Jack Benny, Mary Livingstone, Eddie Anderson, Phil Harris, Dennis Day e Don Wilson permaneceria inalterado (com exceção das ausências de Dennis e Phil devido a temporadas militares) pela próxima década.


Jack Benny - História

Embora o programa possa não ter chegado ao topo da tabela de audiência do rádio ao final de cada um desses vinte e um anos, ele viveu como talvez o exemplo supremo da comédia de rádio dos velhos tempos.

Este site foi lançado em outubro de 2008 como um guia para a vida e carreira do artista Jack Benny durante a tumultuada década de 1940, devastada pela guerra. Muitos consideram os anos 40, e em particular os "Anos da Guerra", o ponto alto da história do programa de rádio Jack Benny. Desde a introdução de Dennis Day na primeira transmissão da temporada 1939-1940 até o episódio final da temporada 1949-1950, o elenco principal permaneceu inalterado: Jack Benny, Mary Livingstone, Eddie Anderson e Don Wilson. O cantor tenor Dennis Day e o líder da banda Phil Harris só faltaram ao programa devido ao serviço militar. A década de 1940 também viu a escrita do show passar da equipe de Ed Beloin e Bill Morrow para o quarteto de John Tackaberry, Sam Perrin, Milt Josefsberg e George Balzer. O programa Benny faria shows em locais de bases militares, hospitais e depósitos durante a Segunda Guerra Mundial, e durante muitas das férias de verão dos shows, Jack faria apresentações para soldados no exterior em turnês USO.

O programa de rádio Jack Benny também foi agraciado ao longo dos anos com indiscutivelmente a equipe de apoio mais talentosa da história do rádio, incluindo (para citar alguns) Mel Blanc, Frank Nelson, Bea Benaderet, Artie Auerbach, Andy Devine, Sam Hearn, Sara Berner, Mary Kelly, Verna Felton e Elvia Allman.

Desde o nosso lançamento, o site agora se expandiu para cobrir toda a carreira de Jack no rádio e inclui registros de temporada muito detalhados para episódios transmitidos no Década de 1930 e 1950

Em 1989, quando comecei a pesquisar a vida de Jack Benny, a ideia de realmente possuir as mais de setecentas gravações do programa de rádio Jack Benny em circulação era bastante absurda. Além do tempo gasto apenas rastreando as gravações, eles geralmente tinham que ser comprados em fitas de áudio contendo apenas dois episódios por fita. Agora, se tiver tempo, você pode baixar ou transmitir virtualmente todos os episódios de rádio de Jack Benny em circulação. Mas.

Quem foi Mad Man Muntz? Por que Mary compôs um poema em 1939 sobre as duas ações de graças daquele ano? Qual episódio apresenta Don Ameche em uma breve participação especial? O que levou Florence Hubbard a dizer que era "solitária, mas carregada"?

Este site é um guia do ouvinte do programa de rádio Jack Benny. Não apenas iluminando os episódios significativos, os episódios mais engraçados (e menos engraçados), as melhores piadas, as melhores participações especiais, os flubs mais divertidos. mas também investigando as curiosidades e curiosidades históricas e sociológicas de uma época de sessenta e setenta anos atrás na América.

Cada entrada de episódio inclui detalhes como a data de transmissão original, o número da orquestra de abertura, a introdução de Don Wilson, a estrela convidada, a música do tenor do programa, um título "informal" do episódio e uma descrição detalhada do episódio, e notas com qualquer outra informação relevante, curiosidades ou curiosidades históricas.


O site também apresenta duas grandes seções mais recentes por escritor Graeme Cree.

O primeiro, JACK BENNY NA DÉCADA DE 1930, inclui registros de episódios extremamente detalhados para todos os programas de Jack Benny em circulação transmitidos durante a década de 1930, até e incluindo a temporada de 1938-1939. Os logs também contêm perfis de personagens, listas dos melhores e piores da temporada e uma tonelada de informações excelentes.

O segundo, JACK BENNY NA DÉCADA DE 1950 , apresentará registros de episódios extremamente detalhados para todos os programas de rádio de Benny transmitidos durante os anos 1950, a década final dos programas. Eles são tão abrangentes e divertidos quanto seus registros dos anos 1930 (e após a conclusão, significa que as informações do episódio para todos os programas de rádio Jack Benny existentes estarão disponíveis aqui). Quatro dos registros de episódios dos anos 1950, para 1950-1951, 1951-1952, 1952-1953 e agora 1953-1954, agora estão online. Ainda estou finalizando a "formatação" do log para a temporada final, 1954-1955, como você pode dizer obviamente quando o visualiza, mas será concluído em breve. Graeme fez um trabalho notável e tenho certeza de que você gostará dessas novas seções.


História da Comédia de Jack Benny

O nome de Jack Benny e # 8217 apareceu em colunas de convidados de tempos em tempos, especialmente depois que ele se mudou para a Costa Oeste. Os principais colunistas, e alguns nos escalões inferiores, ocasionalmente recebiam menções em seu programa de rádio, Louella Parsons, aparecia pelo menos duas vezes.

A especialista em Benny, Laura Leff, especula que muitas dessas colunas convidadas foram alteradas por escritores de Benny & # 8217s. Esse é provavelmente o caso nesta coluna de 1936. Ele apareceu no Albany Evening News em 11 de maio de 1936. O colunista de rádio do jornal & # 8217s estava recebendo correspondência de Harry Conn, escritor de Benny & # 8217s, e parece muito provavelmente que Conn escreveu este artigo. Aliás, esta mesma coluna apareceu no Brooklyn Daily Eagle de 16 de setembro daquele ano.

Conn helped come up with some of the characterisations which made the Benny show so popular, though they were refined by other writers—with input from Jack Benny—to become what we remember today. Some critics say that epitomises the Benny broadcasts written by Conn—that he served up corn that other people eventually turned into a meal. While the assessment isn’t altogether fair—radio humour was something new and it was still evolving while Conn worked for Benny—one can’t help but read the following column and be struck by its hokum.

COMEDIAN HAS HIS SAY ON JOKESTERS
By THE LISTENER

LET GEORGE do it.
Or, in this case, let Jack do it. We sour-minded radio critics have had so much to say about the staleness of the jokes our comedians use and call "scripts" we have sneered in type and "Hee-hawed" in print at their lack of novelty in material, that it is time one of them was permitted to have his say about fun and where you find it.
"I've taken my fun where I found it" said Kipling, and most of us seem to think that the radio comedians find their fun in the dust of an old, deserted garret.
So here goes ole Jack Benny, who needs much less defense than the rest of his guild, but who wants to have his say.
By JACK BENNY
AFTER 34 years of passing out what in some lucky instances get by as laughs, I have come to the definite conclusion that there is no such thing as a new joke and I'm not kidding. There are a few basic quips that have lasted through the centuries and with mighty few exceptions all the gags we hear today are variations on an original theme. Every once in a while a comedian gets off what he honestly believes to be a brand new one. But the wind is taken out of his sails immediately after the broadcast when some well-wisher comes up and says.
"Jack, that was a swell joke. But I liked it when I heard Tommy Harrington, the old New England wit, spring it 25 years ago."
Of course the basic wisecracks, thought up for the first time anywhere between 250 and 3,000 years ago. were very good. They had to be able to stand the rough treatment they have received since from alleged rib-ticklers like myself. After considerable ransacking. I found that about a dozen jokes form the basis for the 5,000,000,000 that crawl out of loudspeakers, jump at us from the screen and are hurled across the footlights at us nowdays. To illustrate this essay, I shall use six of these gems, giving full credit to their original sources.
One of the earliest funsters was a fellow named Samson. He is responsible for this pearl—I copied it right out of his script:
Samson: "A person I've known for 10 years cut me this morning."
John: "Well, that's strange. Who was it?"
Samson: "My barber."
We leave Samson and his barber, and investigate the Golden Age of Greece. It was during this period that a lad by the name of Socrates was flourishing on the Acropolis Circuit. He is reputed to have originated the one-line joke, as contrasted to the "he said" then "she said" variety of humor. The records show that Socrates used to slay them with this one:
"I met a man last night who was so mean that when his wife asked to see the world he gave her a map."
Not so very far away from Greece, what we how know as Ancient Rome was Beginning to grow up. It to Julius Caesar and one of his consuls (classic name for stooges) who will go down in history as the progenitors of this honey:
Consul: "It's no use getting sore at me. I take orders from no man."
J. Caesar: "That's what I noticed when you were working for me."
Everyone knows how Mr. Caesar ended his days. He was the first jokester taken for a ride by his rivals. They knifed him as he was going to the studios on the Ides of March for a political broadcast.
STRINGING along with those noble Romans for a while we find that the one and only Nero was instrumental in producing one Of the most heavily-leaned-on standbys. Everyone says that I stole my violin act from him. You know—people burned while he fiddled To get back to the point. Nero was sitting in a box at the Coliseum watching some of the local lads mangle each other. This brilliant piece of dialogue soon ensued:
Nero: 'You shouldn't hit your opponent when he's down."
First Gladiator: "What do you think I got him down for?"
For that bit of rugged individualism the gladiator got thumbs down from Nero, but the expression has lived on and in its various disguises is frequently heard on our best comedy programs.
Neither the Middle Ages, Renaissance nor Reformation Periods contributed much of lasting nature when it came to jokes. However, with the entry of America into world history the humorous vein comes to light again. Leif Erickson, who inaugurated the transatlantic boat service, thought up this one while fishing off the coast of Maine:
Sailor: "I'm going down for the second time."
Leif: "Well, have a look at my bait and see if it's still on the hook."
Another wit, apparently influenced by being in the vicinity of what later became these United States, was the blood-thirsty pirate. Sir Henry Morgan. He used to cruise off Florida, taking in Cuba. Bermuda and Nassau. Sir Henry endowed posterity with this piece of sure-fire radio material:
First Mate: "Where did you get those swell boots?"
Morgan: "At a store."
First Mate: "How much?"
Morgan: "I don't know. The owner had gone home for the night."
OF COURSE, if all these fellows were alive today it would be a little embarrassing for the comedians. There would probably be a Society of Comedy Writers and announcers would be required to state" at the end of broadcasts something like this: "The three jokes heard on this program are by "Socrates" or whoever the author was. As it is, about all these lads can do is collect imaginary royalties.
Once in a while somebody comes along with a gag that has all the ear-marks of being pretty original. For example, my friend Colonel Stoopnagle told me the other day that he had been trying to sell some funny stuff to the movies. He apparently had been having a pretty tough time of it.
"I submitted a script to Warner Brothers, but it was so bad, they had to re-write it before tearing it up," he said. There is a possibility that the Colonel lifted it from Pericles or Herodotus, but I never came across it as I was giving my scissors a work-out.


Jack Benny: Classic Radio Comedy

Calling The Jack Benny Program a radio show is more than an understatement. It is considered by many to have been THE show (along with Fibber McGee and Molly and Amos ‘n Andy) that launched radio into its golden age.

Jack Benny started his career on the vaudeville circuit and, initially, had little interest in a radio career. However, the fame he achieved through his vaudeville performances led to his being asked to appear on Ed Sullivan’s gossip and interview show (a precursor to Sullivan’s television show).His appearance on this show led to Canada Dry offering him a show of his own which took to the airwaves in May 1932. This early show was largely musical, with Benny’s comedy skits providing breaks between musical numbers like Doin’ the Racoon and The Varsity Drag.

This early version of The Jack Benny Program was cancelled in 1933 after Benny began to poke fun at the sponsors. Although Canada Dry didn’t appreciate it, future incarnations of the show would continue this tradition. After being cut by Canada Dry, the show would quickly rebound with Chevrolet and then General Tire. Despite the difficulty retaining sponsors, its popularity continued to grow and, by 1937, the show’s cast had been stabilized.

The Cast of The Jack Benny Program

Although Jack Benny was the star of the show, he had a fine supporting cast that played off his character perfectly. Given the show’s longevity there was some turnover but many of the characters existed for much of the show’s run.

Sadye Marks played Mary Livingstone (and later took this name as her own). Livingstone was Benny’s wife and had been a part of Benny’s vaudeville routine for a number of years. Livingstone and Benny married after a series of chance meetings. On the show, Mary was initially a star-struck fan who recited poetry and read letters from her mother in Plainfield, New Jersey. As the character of Jack Benny developed, so to would Livingstone’s. As Benny adopted the persona of a cheapskate curmudgeon, Livingstone became the foil for these undesirable traits.

Eddie Anderson played Rochester. Rochester was Benny’s on-air valet (although some listeners assumed that this relationship carried on off-air as well) . Initially, Rochester’s character was typical of those given to African-American actors, that of a subservient butler. However, over the years, the dynamics of the relationship between Benny and Rochester changed considerably. Eventually, Rochester would make jokes at Benny’s expense and, in one episode, even struck Benny.

Eugene McNulty became Dennis Day, the show’s singer and resident dummy. Day’s “logical irrelevancies” revealed a character with “a head full of air”.

Phil Harris was the bandleader and, as a musician, it was assumed he was the cast drunk. A southerner for the purposes of the show, Harris demonstrated his reverence for the Southern US through repeated performances of That’s What I like About the South.

The show was rounded out by Don Wilson, the show’s announcer. Wilson often found himself involved in the antics of the rest of the cast, often due to his size. Although his height and weight were not behemoth, he did stand 6 feet tall and weighed around 220 pounds. His proportions provided ample opportunity for Benny and the other cast members.

Running Jokes on The Jack Benny Program

The biggest running gag on The Jack Benny Program was Jack Benny himself. Over the years, Benny’s persona developed a miserliness that was second to none. Benny never paid for anything if he could get someone else to cover his expenses. He would stay in the cheapest hotels and find an excuse to leave the restaurant table as soon as the the cheque was delivered. Benny’s tightfistedness came to a head on the March 28th, 1948 episode. Benny borrows Ronald Colman’s Oscar trophy and, on his way home, is mugged. The mugger demands “Your money or your life!”. Benny’s response is…silence. The mugger repeats his demand “Look, bud! I said your money or your life!” Benny responds quickly this time. In an exasperated voice, Benny exclaims “I’m thinking it over!” The resulting audience laughter is often claimed to be the longest ever recorded on radio.

A second running joke on the program was the on-air running feud between Benny and Fred Allen. Benny and Allen – friends in real-life – frequently exchanged barbs on their respective programs. Allen would make a joke about Benny’s violin playing and Benny would respond with a joke about Allen’s ratings.

The third running gag involved male pattern baldness. Although not bald, Benny and Rochester had frequent discussions about the location of Benny’s hair – it was often at the laundry or at the barber being trimmed.

The Legacy of The Jack Benny Program

The Jack Benny Program was, as John Dunning puts it, the “quintessential American radio comedy show.” It contained elements of vaudeville, situation comedy, musical performance and “heart”. Even though Benny was a miserly character, the fact that he cared for his co-stars still came through. Benny starred in a few films and took his program to television but his radio legacy is what he is best remembered for. There have been numerous references to Jack Benny in radio, television and film. On radio, Our Miss Brooks referenced Benny’s violin playing. On television, The Simpsons have Nelsom Muntz who may have taken his name from Frank Nelson (who also inspired the Simpson bit character of “The Yes Guy”).


Jack Benny

Jack Benny was among the most beloved American entertainers of the 20th century. He brought a relationship-oriented, humorously vain persona honed in vaudeville, radio, and film to television in 1950, starring in his own television series from that year until 1965.

Born Benjamin Kublesky on February 14, 1894, the comedian grew up in Waukegan, Illinois. Although there is now a school named after him in Waukegan (Jack Benny Junior High School), Benny's education consisted of one term at Central High School. He worked in his father's haberdashery shop, then at age 16 he got a job playing violin in the orchestra pit of the town's Barrison Theater. After spending several years on the road with various partners in piano-violin duos he served in the Navy during World War I, where his talent for stand-up comedy was revealed. After his naval stint he created a solo vaudeville act, touring as comic and dancer under name Ben K. Benny, which ultimately got him noticed by the film industry. In 1928 he appeared in the short film Bright Moments and in 1929 headlined in the films Hollywood Revue of 1929 e Chasing Rainbows, e em Homem medicina (1930). With this national exposure in film, Benny became a star.

In 1932 Benny hit the radio waves, featured on his friend Ed Sullivan's talk show. Two months later, Benny was the host of his own radio program. He starred in a regular radio program from 1932 to 1955, establishing the format and personality he would transfer almost intact to television. According to Benny, comedy was based on seven principles: the joke, exaggeration, ridicule, ignorance, surprise, the pun, and the comic situation. Most of his films capitalized on his radio fame (e.g., The Big Broadcast of 1937), although a couple of pictures, Charley's Aunt (1941) and To Be or Not to Be (1942) showed that he could play more than one character.

Benny's radio program spent most of its run on NBC. In 1948, the entertainer, who had just signed a deal with the Music Corporation of American (MCA) that allowed him to form a company to produce the program and thereby make more money on it, was lured to CBS, where he stayed through the remainder of his radio career and most of his television years.

In 1950 Benny advanced to television. Benny made only four television shows in his first season. By 1954-55, he was up to 20, and by 1960-61, 39. The format of The Jack Benny Show was flexible. Although each week's episode usually had a theme or starting premise, the actual playing out of that premise often devolved into a loose collection of skits.

Benny played a fictional version of himself, Jack Benny the television star, and the program often revolved around preparation for the next week's show--involving interactions between Benny and a regular stable of characters that included the program's announcer, Don Wilson, and its resident crooner, Dennis Day. Until her retirement in 1958, Benny's wife, Mary Livingstone (nພ Sadye Marks, 1909�), portrayed what her husband termed in his memoirs "a kind of heckler-secretary," a wise-cracking friend of the family and the television program.

The main point of these interactions was to show off Benny's onscreen character. The Jack Benny with whom viewers were familiar was a cheap, vain, insecure, untalented braggart who would never willingly enter his fifth decade. Despite his conceit and braggadocio, however, Jack Benny's video persona was uniquely endearing and even in many ways admirable. He possessed a vulnerability and a flexibility few male fictional characters have achieved. His myriad shortcomings were mercilessly exposed every week by his supporting cast, yet those characters always forgave him. They knew that "Jack" was never violent and never intentionally cruel--and that he wanted nothing (not even money) so much as love. The interaction between this protagonist and his fellow cast members turned the Jack Benny Show into a forum for human absurdity and human affection.

"Human" is a key word, for the Benny persona defied sub-categorization. Benny had shed his Jewish identity along with his Jewish name on his way from vaudeville to radio. The character he and his writers sustained on the airwaves for four decades had no ethnicity or religion.

He had no strongly defined sexuality either, despite his boasts about mythical romantic success with glamorous female movie stars and his occasional brief dates with working-class women. In minimizing his ethnicity and sexuality, the Benny character managed to transcend those categories rather than deny them. Beneath his quickly lifted arrogant facade lurked an American Everyperson.

The Jack Benny Show further crossed boundaries by being the only program for decades that consistently portrayed Americans of mixed races living and working side by side. Jack Benny's ever-present butler/valet/nanny, Rochester (portrayed by Eddie Anderson), had first appeared on the Benny radio program as a Pullman porter but had pleased audiences so universally that he moved into Benny's fictional household. Unlike the popular African-American radio characters Amos and Andy, Rochester was portrayed by a Black actor, Eddie Anderson, rather than a white actor in blackface.

Rochester's characterization was not devoid of racism. As Benny's employee he was, after all, always in a nominally subservient position. Nevertheless, neither Rochester nor his relationship with his employer was defined or limited by race. Like the other characters on the program, Rochester viewed Benny with slightly condescending affection--and frequently got the better of his employer in arguments that were obviously battles between peers. He was, in fact, the closest thing the Benny character had to either a spouse or a best friend.

The complex relationship between the two was typical of the Benny persona and its fictional formula, which relied on character rather than jokes. Benny sustained the persona and the formula, in his regular half-hour program and in a series of one-hour specials, until both wore out in the mid-1960s. He returned to television from time to time thereafter to star in additional specials but never dominated American ratings as he had in the 1950s, when he spent several years in the Neilsen top-20s and garnered Emmy awards year after year.

Offscreen, Benny was apparently ambivalent about television. In his memoirs, Sunday Nights at Seven, posthumously published with his daughter as co-author in 1990, he wrote, "By my second year in television, I saw that the camera was a man-eating monster. It gave a performer close-up exposure that, week after week, threatened his existence as an interesting entertainer." Despite this concern, Jack Benny and American television clearly did well by each other.

Benny died of stomach cancer in Beverly Hills, California, on December 26, 1974.

TELEVISION SERIES
1950-64 The Jack Benny Show (CBS)
1964-65 The Jack Benny Show (NBC)

FILMS
Bright Moments (short), 1928 The Hollywood Revue of 1929, 1929 Chasing Rainbows, 1930 Medicine Man, 1930 Mr. Broadway, 1933 Transatlantic Merry-Go-Round, 1934 Broadway Melody of 1936, 1935 It's in the Air, 1935 The Big Broadcast of 1937, 1936 College Holiday, 1936 Artists and Models, 1937 Manhattan Merry-Go-Round, 1937 Artists and Models Abroad, 1938 Man About Town, 1939 Buck Benny Rides Again, 1940 Love Thy Neighbor, 1940 Charley's Aunt, 1941 To Be or Not to Be, 1942 George Washington Slept Here, 1942 The Meanest Man in the World 1943 Hollywood Canteen, 1944 It's in the Bag, 1945 The Horn Blows at Midnight, 1945 Without Reservations, 1946 The Lucky Stiff, 1949 Somebody Loves Me, 1952 Who Was That Lady?, 1962 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World, 1967 A Guide for the Married Man, 1967 The Man, 1972.

RADIO
The Jack Benny Show, 1933-41.

STAGE
The Earl Carroll Vanities, 1930.

PUBLICAÇÕES
Sunday Nights at Seven: The Jack Benny Story, with Joan Benny. New York: Warner, 1990

LEITURA ADICIONAL
Burns, George. & quotMy Friend Jack Benny." Reader's Digest (Pleasantville, New York), February 1991.

Fein, Irving. Jack Benny: An Intimate Biography. New York: Putnam, 1976.

Jack Benny: The Radio and Television Work. Published in Conjunction with an Exhibition of the Same Title: Museum of Television and Radio, New York. New York: Harper-Perennial, 1991.

Josefsberg, Milt. The Jack Benny Show. New Rochelle, New York: Arlington House, 1977.

Marc, David. & quotLending Character to American Comedy." Television Quarterly (New York), Winter 1992.

McFadden, Margaret T. "America's Boy Friend Who Can't Get a Date: Gender, Race, and the Cultural Work of the Jack Benny Program, 1932-1946." Journal of American History (Bloomington, Indiana), June 1993.

O'Connor, John J. "Jack Benny: Comedy in Bloom." New York Times, 5 October 1992.

Sources: The Museum of Broadcast Communications Encyclopaedia Judaica I. Fein, Jack Benny: An Intimate Biography (1976) M. Josefsberg, The Jack Benny Show (1977).

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Assista o vídeo: The Jack Benny Program - How Jack Met George Burns (Janeiro 2022).