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The Ocarina - Antigo Instrumento de Vento

The Ocarina - Antigo Instrumento de Vento


Fatos interessantes sobre a ocarina

o ocarina é um antigo instrumento musical de sopro - um tipo de flauta de vaso.

Também é chamado Batata doce e flauta globular.

Existem variações, mas um ocarina típica é um espaço fechado com quatro a doze orifícios para os dedos e um bocal que se projeta do corpo.

Isto é feito tradicionalmente de argila ou cerâmica, mas também são usados ​​outros materiais - como plástico, madeira, vidro, metal ou osso.

o O primeiro instrumento semelhante a uma ocarina apareceu há cerca de 12.000 anos, e não apenas apareceu em um lugar, mas em diferentes civilizações que estavam muito distantes umas das outras.

Tem sua origem no sul, centro e parte sul da América do Norte, mas também havia um Instrumento chinês muito parecido com a ocarina, chamado Xun.

o Maias, a Incas e a Astecas todos criaram ocarinas de barro em forma de pássaros ou animais que tocavam junto com outros instrumentos de percussão e danças.

Na região do que é agora Peru, os artesãos faziam ocarinas também de barro, mas tinham o costume de pintar a parte frontal com diferentes padrões e decorações & # 8211 as ocarinas peruanas também podiam ter a boquilha em forma de animal. Houve também algumas ocarinas em forma de pássaro encontradas na Índia por volta de 5000 aC.

A América pré-colombiana não foi o único lar da ocarina. Flautas de vasos semelhantes foram encontradas em Egito, Índia e África Central, onde as descobertas mais antigas foram feitas.

Uma das ocarinas mais antigas encontradas na Europa é de Runik, Kosovo (Território sérvio). A ocarina Runik é um instrumento de sopro parecido com uma flauta do Neolítico, e é o primeiro instrumento musical pré-histórico já gravado em Kosovo.

No 1527 quando Hernán Cortez, representando a Espanha ilegalmente, veio para conquistar o que hoje é o México. Em suas expedições às civilizações maia e asteca, eles reuniram o que consideraram “novo”, “diferente” ou “estranho” e trouxeram à Espanha para apresentá-lo ao rei e à rainha. Eles trouxeram animais desconhecidos, plantas, ferramentas, artesanato & # 8211, entre outras coisas, trouxeram músicos astecas e maias para se apresentarem na corte. A apresentação foi repetida em diferentes locais por toda a Europa. De acordo com a lenda, um padeiro de Roma viu tal apresentação e ficou tão impressionado com a ocarina que decidiu fazer a sua própria. (Os padeiros daquela época costumavam fazer pequenos objetos de cerâmica em seus fornos para usar as cinzas que sobraram.) Foi apelidado de “ocarina”, que significa “gansozinho” em italiano. No entanto, a maioria das pessoas considerou-o um mero brinquedo devido ao seu aspecto pouco profissional e ao reduzido número de notas que podiam ser tocadas.

Um dia em 1853, um fabricante italiano de tijolos de dezessete anos com o nome de Giuseppe Donati tive uma ideia. Aprimorando o conceito de flautas de navio asteca, ele redesenhou completamente e estendeu-as de tocar apenas algumas notas para uma escala diatônica completa. Sendo um oleiro, ele simplesmente queimava suas flautas de barro no mesmo forno que normalmente usava para fazer tijolos. Como a forma de seu novo instrumento mostrava muita semelhança com o corpo de um ganso, ele o nomeou “Gansozinho”, que se traduz em italiano como "ocarina". Foi só agora que a moderna ocarina nasceu e recebeu seu nome.

Por aí 1900, a ocarina europeia encontrou o seu caminho para o Estados Unidos. Lá, o design da ocarina de Donati ficou conhecido como o "Batata doce" devido à sua forma e som doce. Era vendido no catálogo de vendas por correspondência da Sears e logo se tornou amplamente popular entre pessoas de todas as idades.

No 1964, John Taylor, um matemático inglês, desenvolveu um sistema de dedilhação que permitia a uma ocarina tocar uma oitava cromática completa usando apenas quatro orifícios. Isso agora é conhecido como o sistema de dedilhação inglês e é amplamente usado para ocarinas pendentes. Também é usado em várias câmaras múltiplas
ocarinas, especialmente aquelas que são projetadas para tocar mais de uma nota por vez.

A aparência da ocarina & # 8217s em The Legend of Zelda: Ocarina of Time queimou o instrumento na mente de muitos fãs. Ocarinas tinha aparecido em jogos Zelda anteriores, mas Ocarina of Time fez de sua ocarina titular uma parte central da história e da mecânica do jogo, sem mencionar a base de sua trilha sonora icônica. Ocarina of Time trouxe o instrumento relativamente obscuro para a consciência pública, mas mesmo os fãs provavelmente não conhecerão as origens do mundo real da ocarina & # 8217s na história antiga.

o maior conjunto de ocarina consiste em 8.647 participantes, realizado por Jae Yoo Koh e Ocarina Music City Culture Association (ambas da Coreia do Sul), na cidade metropolitana de Gwangju, Coreia do Sul, em 11 de setembro de 2016.


O xun é um antigo instrumento de sopro feito de barro ou argila e comparado a ovos de dragão devido ao seu formato. Embora não seja possível verificar a maioria das descobertas sobre esta ocarina chinesa, todas as descobertas mostraram que ela tem uma longa história.

Entre as classificações bayin tradicionais de instrumentos musicais - os oito tipos de materiais incluem metal, pedra, seda, bambu, cabaça, terra, couro e madeira - o xun pertence à categoria terra.

Em Zhejiang, um xun de argila de 7.000 anos foi encontrado, tornando-o o mais antigo artefato xun já descoberto. O mesmo instrumento também foi encontrado em muitos locais arqueológicos, como Xi'an, Shanxi e Henan. Embora cada um assumisse formas diferentes, como oval, esférica, em formato de peixe ou ovo, todos eram feitos de argila. Posteriormente, a estrutura do xun tornou-se padronizada, os xuns de argila foram todos feitos para se assemelhar a um ovo, com fundo plano. Eles foram então construídos com materiais variados, como pedra, osso, marfim, porcelana e hoje, plástico isso se opõe a usar apenas argila.

O xun chinês era usado principalmente para tocar música da corte, mas não se limitava a isso. Também foi tocado entre as pessoas comuns.

Durante aquele período, o xun era conhecido por possuir apenas de um a cinco buracos de jogo. Hoje, xuns que são usados ​​na orquestra chinesa possuem até oito ou nove buracos de jogo, tornando-os capazes de tocar uma oitava inteira. Semelhante ao dizi, o xun vem em tons diferentes.


6 instrumentos de sopro chineses tradicionais (história e fatos)

A China é uma cultura muito rica, com muitos instrumentos musicais que remontam a milhares de anos atrás, com várias características e sons únicos.

Não apenas esses instrumentos desempenharam um grande papel no entretenimento das pessoas ao longo dos anos, mas também desempenharam um papel importante na história da China e na cultura tradicional chinesa.

Os instrumentos de sopro chineses referem-se a todos os instrumentos musicais tocados pela passagem de uma corrente de ar através de um tubo e, ao longo da história, existem muitos tipos diferentes de instrumentos de sopro chineses com várias formas, qualidades tonais e métodos de execução.

Aqui, discutiremos 6 dos mais famosos e importantes instrumentos de sopro chineses.

Foto do Metropolitan Museum of Art

Xiao (箫), a flauta tradicional chinesa tem um fundo histórico muito amplo e tem um som muito distinto mesmo quando comparado a outros instrumentos de sopro chineses.

É bem aceito que Xiao, pelo menos aqueles que se parecem com o que temos hoje, apareceram pela primeira vez durante os tempos da Dinastia Han (206 aC-220 dC). Sabemos disso porque ainda existe uma estatueta de argila bem preservada de um jogador Xiao que se originou do período Han. Ainda podemos ver esta estatueta de argila no Museu de Nanjing.

De acordo com as descobertas históricas, acredita-se que Xiao foi trazido para a China central pelo povo Qiang, um grupo étnico da província de Sichuan no noroeste, então parte da Rota da Seda.

Essas primeiras flautas Xiao têm um número diferente de orifícios e posições de orifícios em comparação com o Xiao moderno e podem até mesmo diferir entre si. Foi somente durante a dinastia (265 a 420 dC) que o número e a localização dos orifícios foram padronizados.

O Xiao moderno agora tem seis ou oito buracos, e os dois buracos extras na versão de oito buracos destinam-se a tornar algumas notas mais fáceis de tocar - não a fornecer notas extras.

O Xiao tem uma qualidade de som rica e suave, muito suave com menos vento e nariz de ar. A maioria das flautas Xiao hoje são comumente tocadas na tonalidade de F ou G, com a tonalidade C ou D como a nota inferior.

Foto do Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Xun (埙) - a ocarina chinesa - é amplamente considerada um dos legados mais importantes da China antiga.

Podemos rastrear a história de Xun até o período Neolítico (10.000-4.500 aC). Em 1956, dois instrumentos Xun que se acredita terem sido feitos há mais de 6.000 anos foram escavados em Xi'an, nas ruínas da sociedade matriarcal de Banpo.

Estes Xuns antigos são feitos de argila fina, um deles tem um orifício para o dedo, enquanto o outro tem apenas um orifício como porta-voz.

Muitos mais instrumentos Xun foram escavados, mas sem dúvida o mais "moderno" é o Xun de seis buracos, que se acredita ter se originado na Dinastia Han (206 AC-220 DC), e esta forma durou milhares de anos pelo menos até o Dinastia Qing.

Podemos descrever o som do Xun como simples e primitivo, mas também hipnotizante com suas longas notas sustentadas.

Embora o Xun tenha sido quase esquecido durante o século 19 e o início do século 20, muitos esforços para reviver a popularidade do Xun foram feitos desde os anos 1980. Em 1984, Du Ciwen tocou uma música chamada "Chu’s Song" com um Xun na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 1984 em Los Angeles, o que tornou o Xun amplamente conhecido no mundo moderno.

Hoje em dia, muitos adicionaram mais orifícios para os dedos ao Xun para facilitar o dedilhado e permitir que mais notas sejam tocadas. Além disso, o Xun moderno é muito mais alto com um som penetrante. Agora é bastante comum ver Xuns incluído na orquestra chinesa moderna.

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Hulusi

Foto do Wikimedia Commons

O Hulusi (葫 ou 葫芦丝), ou frequentemente chamado de flauta de cucúrbita, é um instrumento de sopro muito interessante principalmente devido à sua forma única.

Além disso, o Hulusi produz uma característica de som muito suave, principalmente devido ao seu design exclusivo que incorpora três tubos diferentes.

Hulusi tem uma história muito longa e pode ser rastreada antes dos tempos da dinastia Qin (221 a 206 aC), e acredita-se que seja uma transformação da cabaça Sheng - que discutiremos a seguir -.

Acredita-se que o Hulusi era originalmente popular no estado Shan de Mianmar e na província de Yunnan (o estado Shan faz fronteira com Yunnan ao norte), e depois ganhou popularidade na China central. O Hulusi mantém a mesma forma até hoje.

O tubo central é aquele com orifícios para os dedos, onde podemos manipular as notas e em cada lado desse tubo central estão geralmente tubos de drone. É possível que apenas um desses tubos drones realmente funcione e o outro seja apenas um acessório.

Normalmente, um Hulusi apresenta sete orifícios no tubo do meio e contém uma palheta no interior do tubo que vibra para produzir o som. Então, tecnicamente, o Hulusi é um instrumento de palheta.

O Hulusi ainda é frequentemente apresentado na China e, nos últimos anos, foi adotado por compositores e músicos europeus e sul-americanos.

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Foto do Metropolitan Museum of Art

Dizi (笛子), a flauta transversal chinesa, é um instrumento de sopro chinês muito importante hoje, amplamente usado em muitos gêneros diferentes da música folclórica chinesa e na orquestra chinesa moderna.

Um fator importante que contribui para a popularidade de Dizi é o fato de ser fácil de fazer e muito compacto, por isso é fácil de transportar para qualquer lugar.

Existem várias teorias sobre a verdadeira origem do Dizi. As lendas chinesas sugerem que foi a invenção do Imperador Amarelo ou Huang Di (um religioso chinês, figura mito-histórica), no entanto, descobertas arqueológicas recentes sugeriram que as versões mais simples do Dizi já existiam na China há mais de 9.000 anos.

O Dizi com a mesma forma que temos hoje pode ser rastreado até o século 5 aC.

O corpo do Dizi possui seis orifícios para os dedos, com um orifício extra entre o orifício do bocal e os orifícios dos dedos. Este buraco extra é coberto por uma fina membrana de junco (chamada membrana de Mo) e é a razão para o zumbido suave e tom brilhante de um Dizi.

Enquanto o Dizi compartilhava características comuns de várias flautas transversais de todo o mundo, o Dizi tem essa característica única.

Dizi é amplamente conhecido como um instrumento com uma gama muito expressiva e qualidade de tom suave e etérea, produzindo um som um tanto “flutuante”, especialmente nos registros médios e agudos.

O DIzi também é muito famoso por sua capacidade de emular sons da natureza e, portanto, é frequentemente tocado por várias técnicas avançadas de harmônicos, slides, respiração circular e muito mais para acomodar esse recurso.

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Foto do Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Bawu (巴 ou 巴乌) é um junco livre Instrumento de sopro chinês, apesar da forma de uma flauta tradicional. É um instrumento de sopro lateral que é tocado de maneira horizontal.

Não se sabe muito sobre a história do Bawu, mas acredita-se que seja originário da província de Yunnan, tocado por Yi, Miao, Hani, Dai e outras minorias étnicas, e vários instrumentos Bawu foram encontrados em toda a China em diferentes períodos de tempo.

Bawu é um instrumento único. Quando o jogador sopra no Bawu, a palheta de metal vibra para criar um som. A característica do som é bastante semelhante ao Dizi - que discutimos acima - de muitas maneiras diferentes.

No entanto, podemos diferenciar os dois prestando atenção à sua consistência. O Bawu tem um timbre mais consistente, enquanto o Dizi - devido à sua membrana Di Mo - tem um timbre mais flutuante e vibrante.

O tom suave, suave, rico e consistente de Bawu permitiu que o instrumento fosse muito popular nos tempos modernos, especialmente em trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, Bawu teve grande participação na trilha sonora de Tigre Agachado, Dragão Oculto.

Bawu é agora um instrumento de sopro padrão em toda a China, normalmente usado em composições e apresentações de solo.

Na última década, o Bawu também foi amplamente adotado por compositores e músicos europeus, estabelecendo ainda mais sua relevância.

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Sheng

Foto do Metropolitan Museum of Art

Sheng (笙) é outro instrumento de sopro chinês com um formato muito original e é também um dos instrumentos musicais mais antigos da China. Na verdade, o Sheng é amplamente considerado o instrumento musical mais antigo que utilizava a palheta para produzir som.

O desenvolvimento do antigo Sheng remonta a mais de 3.000 anos atrás.

Em 1978, a primeira forma conhecida de Sheng, o Pao Sheng foi escavado em uma tumba real que se acredita ter pelo menos 2.400 anos de idade. O nome “sheng” tem origem nos poemas de Shijing, que data do século 7 a.C.

Todos esses instrumentos antigos apresentavam 17 tubos com um bocal longo e curvo.

No entanto, o Sheng tocado atualmente é o produto das modificações modernas feitas no início do século 20 que aumentaram o volume, a qualidade do som e a gama tonal do Sheng.

As primeiras modificações registradas foram feitas por Zheng JinWen (1872–1935), que aumentou o número de tubos de 17 para 32 (embora os Shengs de 17 tubos ainda sejam amplamente usados ​​hoje).

Sheng produz qualidade tonal clara e suave com notas de fundo fortes e profundas e notas médias claras. Muito capaz de executar harmonias, é freqüentemente usado para acompanhar Suona (trompa chinesa) e várias flautas chinesas, especialmente Dizi.

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Imagem em destaque: Trecho da pintura chinesa Festa Noturna de Han Xizai, rolo de mão, tinta e cores sobre seda, 28,7 x 335,5 cm. Original de Gu Hongzhong (século 10), remake do século 12 da Dinastia Song. Coleção do Museu do Palácio de Pequim.


Em nossas oficinas de história em escolas sobre os maias e astecas, as crianças brincam alegremente com ocarinas (foto à direita) por muitos anos. As ocarinas de plástico são um recurso popular nas salas de música das escolas primárias na Inglaterra. Se você pesquisar no Google & lsquoocarina & rsquo, você pode ser perdoado por pensar que o instrumento tem suas origens na Itália do século XIX. Na verdade, ele tem uma linhagem muito mais antiga, estendendo-se para o leste e oeste da Europa. (Escrito por Ian Mursell / Mexicolore)

& lsquoMúsica imitativa & rsquo - breve clipe de Roberto Velazquez Cabrera tocando uma ocarina em forma de sapo

Foto 1: A & lsquoclassic & rsquo: ocarina pássaro de quatro buracos. Costa Rica. PM # 17-3-20 / C8064 & copy Presidente e Fellows do Harvard College, Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia (clique na imagem para ampliar)

A palavra & lsquoocarina & rsquo é certamente de origem italiana: no dialeto bolonhês da língua Emiliano-Romagnolo significa & lsquolittle goose & rsquo. O italiano Giuseppe Donati inventou a ocarina moderna & lsquosweet potato & rsquo em sua oficina perto de Bolonha, transformando o que havia sido, na Europa, pouco mais que um brinquedo em um instrumento musical de oito furos.
O que exatamente É uma ocarina? Em primeiro lugar, é um instrumento de sopro ou aerofone. Em segundo lugar, pertence à família das flautas. Dentro disso, é uma espécie de flauta & lsquoduct & rsquo (as flautas & lsquoDuct. Têm a extremidade superior bloqueada, exceto por um pequeno duto no qual o jogador sopra e que direciona sua respiração para a borda afiada de uma abertura no tubo & rsquo - Jean Jenkins). Finalmente, como as flautas ductais podem ser tubulares ou globulares, a ocarina cai na segunda categoria, às vezes chamada de & lsquovessel flauta & rsquo. Por sorte, é mais complicado do que isso: existem DOIS tipos de flautas de vasos, de acordo com a forma como o som é gerado - com ou sem duto. Aqueles sem duto são chamados de & lsquoedge-soprado & rsquo ou & lsquorim-soprado & rsquo. Por exemplo, os instrumentos nas figuras 7, 13 e 15 são todos ocarinas explodidas.

Figura 2: Modelos do interior dos instrumentos mesoamericanos, mostrando o duto de ar (bastante complexo) em cada um. (Clique na imagem para ampliá-la)

As flautas de duto, então, são flautas que têm dutos de ar (veja a figura 2), canalizando o ar em direção a uma borda afiada, ao contrário de & lsquoend-flautas & rsquo, & lsquonotched flautas & rsquo, & lsquotransverse flautas & rsquo e outras que don & rsquot. Curiosamente, os canais dos dutos são mais fáceis de soprar e causam menos perda de ar do que os outros tipos.
Infelizmente, como Karl Izikowitz apontou no início do século 20, & lsquono outro grupo de instrumentos. causou tantas dificuldades para etnógrafos como flautas & rsquo. Enquanto ele se referia especificamente às Américas, o mesmo poderia ser dito sobre a pesquisa de instrumentos em todo o mundo.

Foto 3: Reproduções modernas de ocarinas antigas: chinês & lsquoxun & rsquo em forma de pêra (à esquerda) e (mãe e bebê) Flauta de navio mesoamericana em forma de rã (direita) (clique na imagem para ampliar)

As evidências de ocarinas remontam a vários milênios, principalmente na China antiga, onde ocarinas de argila da Dinastia Shang são anteriores a 1100 aC, e na Mesoamérica pré-clássica (alguns dos exemplos de Dennett e Kosyk & rsquos Greater Nicoya datam de 500 aC). O problema é que os arqueólogos podem não ser músicos e vice-versa. Nas Américas, onde & lsquo todos os tipos de construção de flauta conhecidos no mundo também eram conhecidos pelos índios [sul-americanos] & rsquo (Izikowitz), & lsquothe termos assobio, ocarina e às vezes flauta têm sido usados ​​descuidadamente e frequentemente como sinônimos & rsquo (Norman Hammond). Hammond aponta que a maioria das estatuetas de apito registradas na literatura acadêmica são na verdade ocarinas, com um pequeno orifício no bocal & lsquo e uma ou mais paradas nas paredes da câmara & rsquo. Os estudiosos costumam classificar as flautas dos vasos sem qualquer buraco de dedo como & lsquowhistles & rsquo, e os vasos
flautas COM pelo menos um buraco de dedo como & lsquoocarinas & rsquo

Foto 4: Loja de instrumentos musicais no palácio do imperador e rsquos Códice Florentino Livro 8. Observe o instrumento em forma de apito no canto superior esquerdo. (Clique na imagem para ampliá-la)

Que tipo de evidência nós temos? Os invasores espanhóis misturaram e combinaram palavras como & lsquowhistle & rsquo e & lsquoflute & rsquo liberalmente, então, embora os cronistas usassem frases como flautillas mui agudas (& lsquovery estridente flautas minúsculas & rsquo - Torquemada), temos muito pouco a acrescentar em termos de detalhe ou mesmo iconografia. O mais próximo que chegamos de uma possível ilustração de uma ocarina Mexica (asteca) está no Códice Florentino (foto 4), mas ela é uma ocarina! O especialista mexicano Guillermo Contreras o identifica como um & lsquotwin-diafragma apito & rsquo ou, em termos modernos, um & lsquodeath assobio & rsquo ou & lsquonoise gerador & rsquo. Devemos ressaltar, neste estágio, que há pouca evidência de ocarina tocando entre os mexicas - em Robert Stevenson & rsquos palavras inimitáveis ​​& lsquothe deve-se abandonar a ideia de que os próprios astecas ou seus aliados próximos gostavam da ocarina. & rsquo

Foto 5: O que parece ser um tocador de ocarina segue dois trompetistas em uma banda processional de músicos maias, murais Bonampak (reconstrução) (clique na imagem para ampliar)

Também não temos muito para os antigos maias. Há uma cena na Sala 1 dos famosos murais Bonampak retratando uma banda maia cerimonial circulando no sentido horário em torno do tocador de um grande tambor vertical estacionário (pax). No fundo da procissão está um único músico que parece estar fazendo várias tarefas ao mesmo tempo, sacudindo um chocalho, segurando um tambor de mão e soprando um pequeno instrumento de sopro que a maioria dos estudiosos acredita ser uma ocarina (foto 5).

Foto 6: ocarina de cerâmica pré-hispânica estilo Gayraca, cultura Tairona, Sierra Nevada de Santa Marta, Colômbia (clique na imagem para ampliar)

O que TEMOS é um número surpreendentemente grande de flautas de embarcações originais encontradas por arqueólogos em locais não apenas na Mesoamérica e no Caribe, mas também além, através da América Central e descendo para a América do Sul (foto 6) - adicionando peso à conclusão de que & lsquothe a riqueza absoluta de instrumentos dá a impressão da enorme importância da produção musical na vida dessas pessoas & rsquo (Peter Crossley-Holland). A grande maioria são de cerâmica (a ocarina óssea ocasional foi encontrada). Embora a cerâmica não seja comumente um material associado à música - para começar, ela se estilhaça ainda mais facilmente do que o vidro - ela sobrevive, quando queimada, por muito mais tempo do que, digamos, madeira ou abóbora quando enterrada na terra.

Foto 7: ocarina de cerâmica maia composta por 3 esferas de conexão, sendo a esfera superior um retrato da cabeça de uma mulher (clique na imagem para ampliar)

Característico das sociedades agrícolas em todo o mundo, o uso de argila tem implicações importantes: a maioria desses instrumentos foram moldados cuidadosa e simbolicamente (pense em integração, unidade.) A partir de uma única peça de material, sendo & lsquozoomorphic & rsquo (representando criaturas vivas), & lsquoanthropomorphic & rsquo (representando a forma humana) (foto 7), ou mista (antropo-zoomórfica), representando deuses e outras criaturas espirituais. Do ponto de vista musical, a argila aquece lentamente, exigindo que o jogador literalmente aqueça o instrumento: & lsquoFlutes tendem a soar melhor após um bom aquecimento pela respiração e mãos do jogador & rsquo (Crossley-Holland).

Foto 8: Papagaio de cerâmica com 4 buracos ou ocarina em forma de arara, catalogada como asteca, com vestígios de tinta. Museu Britânico no. Am1865,0610.9 (Clique na imagem para ampliar)

De longe, o tipo mais comum de ocarina da Mesoamérica antiga era a variedade em forma de pássaro de 4 buracos (pix 1 e 8), medindo cerca de 4-7 cm, chamada huilacapitztli no idioma asteca nahuatl. A onipresença desses (eles eram tão comuns) levou os estudiosos dos séculos 19 e 20 a fazer uma série de suposições falsas: que essas eram -
& touro apenas brinquedos feitos para as crianças brincarem
e touro limitado a uma escala pentatônica simples (5 notas)
& touro simbólico apenas dos quatro bairros sagrados do mundo.

Foto 9: Quatro ocarinas pré-colombianas (clique na imagem para ampliar)

Desde então, porém, estudiosos - incluindo músicos sérios - descobriram que ocarinas mesoamericanas: -
& bull veio em uma grande variedade de formas (Rodens, Both e S & aacutenchez catalogam mais de 150, e que & rsquos apenas um tipo específico, & lsquopoly-flautas globulares & rsquo com duas ou mais câmaras globulares conectadas - instrumentos exclusivos da Mesoamérica a imagem 7 mostra um bom exemplo)
& bull têm até seis orifícios para os dedos (veja a imagem 16) (ou & lsquostops & rsquo como Izikowitz os chamava) e podem medir até 20 cm ou 7 polegadas de comprimento
& bull pode produzir uma ampla gama de notas / tons: até mesmo um modelo de 4 buracos pode gerar até 16 ou mesmo 18 tons (Stevenson, Mart & iacute)
O touro era tocado com propósitos sérios, particularmente em rituais, e freqüentemente acompanhava canções e cânticos. Com suas qualidades musicais suaves, é improvável que ocarinas aparecesse em apresentações / cerimônias em massa e, mais provavelmente, teriam sido tocadas, por exemplo, por músicos da corte, talvez acompanhando canções elogiando as façanhas e vitórias do governante.

Foto 10: Sapos em destaque na escultura e iconografia Mexica / Asteca (clique na imagem para ampliar)

Ocarinas em forma de sapo quase certamente teriam sido tocadas por grupos de músicos que imitavam o som coaxante de sapos anunciando chuva, efetivamente & lsquocalling & rsquo os deuses pela chuva, assim como varas de chuva em forma de cascavel foram sacudidas para o mesmo fim (cascavéis são sempre muito mais ativas no estação chuvosa) - o que Kurath e Mart & iacute chamam de & lsquoimitative music & rsquo. Os povos mesoamericanos estavam em contato estreito com a natureza e expressavam essa relação por meio de seus sentidos e nas artes. A escolha dos materiais era importante: um ressonador de argila produz o som mais autêntico para imitar a voz de um sapo e rsquos coaxando.

Foto 11: ocarina em forma de caititu com 6 buracos, Grande Nicoya (América Central), 300 AC-500 DC. Denver Art Museum: Gift of Frederick and Jan Mayer, 1995.787. Fotografe e copie o Denver Art Museum (clique na imagem para ampliar)

Ao soprar em uma ocarina em forma de sapo, o músico executou um ato ritual em vários níveis: ele (geralmente era um ele) soprou o fôlego - ou seja, a própria vida - no instrumento e no sapo, ele puxou sua voz (os mexicas falavam de sendo os músicos "sequestradores" de seus instrumentos, os maias consideravam até os instrumentos de percussão animados pelo vento / sopro), e também invocou a associação com a chuva que o sapo representava. Ocarinas também foram encontradas na forma de tatus, cachorros, pássaros, felinos, serpentes, queixadas (pic 11), tartarugas, corujas, antas, macacos, morcegos, escorpiões, lagartos e, raramente, perus e peixes. Na grande maioria dos casos, o animal retratado fica LONGE do músico quando o instrumento é tocado. A ocarina mostrada na figura 11 é um raro exemplo onde a imagem do animal é orientada PARA o músico.

Foto 12: ocarina em forma de tatu de 4 buracos, coleções da Universidade de Calgary, ao lado de um tatu de três bandas enrolado (clique na imagem para ampliar)

A foto 12 mostra outro exemplo raro. Dennett e Kosyk explicam como funciona: & lsquoA boquilha faz parte do focinho do tatu. O duto de ar é direcionado para uma abertura retangular na garganta do animal entre a câmara do vaso e o bocal. A câmara de ressonância é quase perfeitamente esférica, apenas alternando sua forma com a extensão da cauda e da cabeça do tatu, que não são sólidas e também fazem parte da câmara interna. Há um único orifício que passa pela cauda que pode ter sido usado para suspensão. & Rsquo

Foto 13: Olaria ocarina da Guatemala com a representação modelada de uma estatueta com rosto humano. Museu Britânico no. Am1930, F.172 (Clique na imagem para ampliar)

Se os astecas tocavam ocarinas em pequena escala, MUITO mais evidências existem de ocarina tocando na região do Golfo do México, entre os maias clássicos, e até o que hoje é a América Central (até a atual Costa Rica). Sabemos da região da América Central que as ocarinas eram - e ainda fazem - parte dos & lsquotoolkits & rsquo dos xamãs, usados ​​para se comunicar com os mortos e sobrenaturais. Só podemos supor que os mexicas os usaram em contextos semelhantes. Foram encontrados exemplos que combinam características humanas com animais - indicando a representação de nahuales ou guias espirituais. Healy notou que os machos & lsquofigurine ocarinas & rsquo de Belize geralmente emitem tons mais baixos do que os femininos. Dajer, em seu estudo ricamente ilustrado de instrumentos pré-colombianos de Michoac & aacuten, cataloga conjuntos de três ocarinas com tons diferentes: profundo, médio e estridente.

Foto 14: Duas ocarinas da mesma cor e acabamento, Instituto Michoacano de Cultura (clique na imagem para ampliar)

Quando tocados juntos hoje, eles exibem uma & lsquoconsiderável gama tonal & rsquo e produzem & lsquoconsideráveis ​​harmonias & rsquo, e Dajer se pergunta se os antigos seguiam essa prática. Um par de ocarinas correspondentes que ilustra dramaticamente as duas extremidades deste miniespectro é mostrado na figura 14.
Crossley-Holland sugere possíveis diferenças culturais para esses tons: & lsquoPode ser que os sons profundos fossem especialmente procurados na antiguidade mexicana ocidental & rsquo. Devemos ressaltar que o conceito de & lsquopitch & rsquo não era tão importante na Mesoamérica antiga quanto o ritmo e o timbre, afinal, era quase impossível fazer dois instrumentos de cerâmica que combinassem exatamente no tom.

Figura 15: Duas ocarinas poliglobulares, a inferior com motivos que lembram plantas alucinógenas. Instituto Michoacano de Cultura (clique na imagem para ampliar)

Assim como as estatuetas representam músicos individuais e conjuntos, parece provável que ocarinas fossem tocadas tanto solo na vida diária (como acompanhar um canto a uma divindade dentro da casa da família, ou um xamã realizando uma cura, ou para imitar um pássaro ou chamadas de animais durante a caça) e - mais comumente - em grupos como parte da fertilidade, chuva e outros rituais, ou possivelmente em procissões fúnebres, e - além - para chamar os mortos, muitas vezes para ajudar os vivos. O papel da ocarina e rsquos em ajudar sacerdotes, xamãs e nahual (espírito de companhia animal) a cruzar esses mundos, embora observado muitos anos atrás para a América do Sul por Izikowitz, ainda não foi totalmente explorado e documentado na Mesoamérica. Dajer sugere, ao ver representações de plantas alucinógenas em algumas ocarinas (foto 15), que os instrumentos podem muito bem ter sido usados ​​em rituais e cerimônias alucinatórias.

Foto 16: Duas ocarinas em forma de pássaro, uma com 4 cavidades, a outra com 6 reproduções de Taller Pozos, Guanajuato (Clique na imagem para ampliar)

Todo som é comunicação. Instrumentos de sopro sempre foram empregados para enviar mensagens, tanto na guerra quanto na paz. Alguns estudiosos acreditam que ocarinas e apitos foram usados ​​em parte para o propósito mundano de comunicação entre famílias (distantes) (Nielsen & amp Helmke, Both & amp Giles). (Presumivelmente, isso envolveria instrumentos menores, uma vez que as ondas sonoras de tom mais baixo não alcançam tanto quanto os de tom mais alto). Outros sugerem o envio de mensagens unilaterais, como chamar familiares ou membros da comunidade para orar. A comunicação com os espíritos é um processo de mão dupla. Uma ocarina pode ser tocada em um contexto para chamar uma pessoa de espírito animal ou nahual, mas em outro para espantar um espírito mau indesejado.

Foto 17: Colagem de ocarinas / apitos em forma de sapo pré-hispânico de Colima (clique na imagem para ampliar)

No caso de rituais de chuva, instrumentos podem ter sido tocados não apenas para invocar a chuva, mas também para agradecer às divindades apropriadas DEPOIS da chuva ter caído. Como disse Miller sucintamente, & lsquoWind gera chuva, e chuva gera milho. & rsquo Após a pesquisa sobre 1325 aerofones de argila realizada pelo Museo de Antropolog & iacutea e Historia, San Pedro Sula (Honduras), Campos sugere que ocarinas podem ter sido tocadas & lsquoin chorus & rsquo (pic 17), reproduzindo o murmúrio celebratório de sapos e outras criaturas que podem ser ouvidas a cada noite após uma forte tempestade no vale de Sula. A coleção Sula, aliás, contém várias & lsquostamp-ocarinas & rsquo de cerâmica, indicando uma dupla função - decorativa / musical.

Foto 18: Pequenas ocarinas aviárias autônomas do oeste do México (coleção Crossley-Holland, Universidade de Bangor) (clique na imagem para ampliar)

O potencial decorativo de algumas ocarinas zoomórficas é levantado pela Nielsen & amp Helmke: um conjunto de cinco pequenas ocarinas maias modeladas à mão (em forma de pássaro) de Belize foi encontrado na forma de um colar e os instrumentos são de tamanhos incrementais, sugerindo que & lsquothe quem usa o colar poderia facilmente alternar entre os vários instrumentos suspensos para tocar melodias mais elaboradas do que aquelas produzidas por uma única ocarina. Embora apenas um colar tenha sido identificado em Pook & rsquos Hill [Belize], é concebível que tais colares fossem comuns, dado o número de pequenas efígies semelhantes ocarinas com orifícios de suspensão. Se esses colares fossem de fato comuns, a atividade musical com esses instrumentos poderia ter sido altamente social, com vários usuários de colares produzindo música juntos & rsquo.
Ocarinas podem ter decorado não apenas o corpo humano, mas também o ambiente físico: como os autores apontam, além dos orifícios de suspensão, & lsquomost ocarinas também exibem pequenos suportes ou pés de protuberância para que possam ficar como pequenas estatuetas ou efígies & rsquo (foto 18 )

Foto 19: Estatueta-ocarina feminina de cerâmica, decorada em vermelho no rosto e nas pernas, aparentemente havia uma criança nas costas que agora desapareceu. Chiriqu & iacute, Costa Rica. Museu Britânico no. Am1965,04.24 (Clique na imagem para ampliar)

Talvez seja apropriado encerrar esta introdução às ocarinas mesoamericanas sobre o tema da estética. Vários estudiosos comentaram sobre a aparência e o toque requintados de alguns desses instrumentos diminutos - mais notavelmente Samuel Mart & iacute, que deu seu maior voto às & lsquoenchanting whistle-figurines & rsquo da região mexicana central de Tlatilco. Esperamos que você concorde que alguns dos artefatos musicais mostrados nesta página são genuinamente belos e poderiam orgulhosamente enfeitar qualquer museu ou galeria de arte e vitrines de rsquos. Mesmo assim, os artistas sabiam que os estavam imbuindo de um espírito vivo - uma & lsquobreath-soul & rsquo nas palavras de Taube & rsquos - que seria animado e trazido à vida, em domínios reais e espirituais, por meio de uma performance musical habilidosa.

Figura 20: Grande ocarina de cerâmica em forma de sapo com chifres (reprodução) (Clique na imagem para ampliar)

Fontes / referências (& lsquoin ordem de aparecimento & rsquo): -
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& bull Kurath, Gertrude Prokosch e Mart & iacute, Samuel (1964) Dances of An & aacutehuac, Viking Fund Publications in Anthropology no. 38, Fundação Wenner-Gren para Pesquisa Antropológica, Nova York
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Fontes de imagens: -
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& bull Pic 1: foto cedida pela Harvard College, Peabody Museum of Archaeology & amp Ethnology
& bull Pic 3 (L): foto da Amazon.ca (Sound-of-Mountain)
& bull Pix 4 & amp 10 (inferior R): imagens do Florentine Codex (original na Biblioteca Medicea Laurenziana, Florença) digitalizadas de nossa própria cópia da edição fac-símile de 3 volumes do Club Internacional del Libro, Madrid, 1994
& bull Foto 5: Imagem digitalizada de nossa cópia de Ancient Maya Paintings of Bonampak Mexico, publicação suplementar 46, Carnegie Institution of Washington, 1955. Pintura (detalhe) de Antonio Tejeda
& bull Pic 6: foto do Wikimedia Commons (Ocarina), original no Metropolitan Museum of Art, Nova York
& bull Foto 7: foto de, cortesia de & copyJustin Kerr, mayavase.com cat. K7285
& bull Pix 8, 13 e amp 19: fotos e cópia 2018 Curadores do Museu Britânico
& bull Pic 9: foto baixada de https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina
& bull Pic 11: foto cedida pelo Denver Art Museum
& touro Foto 12: foto (L) das coleções da Universidade de Calgary (Cat. no. UCAD 2.29 permissão para usar concedida por Arnd Adje Both. Foto (R) por Mark Payne-Gill / naturepl.com (permissão solicitada), baixado de https : //www.newscientist.com/article/dn25716-devils-claw-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
& bull Pix 14 & amp 15: fotos digitalizadas de Los Artefactos sonoros. (Veja acima)
& bull Pix 17 e amp 18: fotos originais e cortesia de Christina Homer, Bangor University.

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O Ocarina - Antigo Instrumento de Vento - História

A ocarina é um instrumento de sopro, um tipo de flauta que existe desde os tempos antigos e é um dos mais velhos dos instrumentos existentes hoje. A ocarina pode ser descrita de forma muito simples como um recipiente (jarra ou recipiente) com orifícios. Você sopra em um buraco, e as notas musicais magicamente saia do (s) outro (s) orifício (s). Como tal, a ocarina é por vezes referida como uma flauta de "vaso" ou "câmara". Em termos técnicos, às vezes é chamado de "ressonador Helmholtz" devido à forma como emite o som.

  • Flauta Boehm Padrão
  • Gravador
  • Apito de estanho
  • Flauta nativa americana
  • Flautim

Alguns acreditam que as versões da ocarina remontam mais de 10.000 anos às antigas culturas asiáticas e sul-americanas. Muitas das ocarinas antigas eram feitas em formas decorativas, incluindo pássaros, tartarugas e outros animais.

O uso da ocarina na cultura ocidental é mais recente, talvez datando do século XIX. A palavra "ocarina" é uma palavra italiana que significa "gansozinho" que provavelmente se refere à forma das ocarinas quando a palavra foi cunhada.

Você pode ver de onde vem o "ganso".

Na tradição da ocarina ocidental, a ocarina moderna é geralmente atribuída a Guiseppe Donati, que fez uma ocarina de cerâmica com dez furos. Donati era padeiro e músico.

  • cerâmica
  • Madeira
  • osso
  • metal
  • marfim
  • jade
  • quartzo

Ocarinas são muito populares em vários países asiáticos. Eles tiveram popularidade variada nos Estados Unidos nos tempos modernos. Às vezes, eles são bastante populares na indústria do entretenimento. Bing Crosby até tinha uma música "The Little Ocarina Song" em "The Road to Bali". Mais recentemente, a ocarina ganhou atenção como parte integrante de um dos videogames mais populares de todos os tempos, "Zelda, The Ocarina of Time". No videogame, quando o personagem principal Link joga sua ocarina, coisas mágicas acontecem.


Trombetas

Além de osso e concha, outros materiais comuns usados ​​para fazer trombetas incluem bambu, cana e galhos ou troncos de árvores. O didjeridu australiano, por exemplo, pode ser feito de cana ou, mais frequentemente, de um galho de eucalipto, muitas vezes escavado por cupins. O primeiro espécime de uma trombeta de prata foi encontrado na tumba de Tutancâmon (século 14 aC), rei do antigo Egito. Depois o salpinx, também uma trombeta reta, era conhecida na Grécia. Acredita-se que um belo espécime feito de 13 seções ajustadas de marfim com um sino de bronze data do século 5 aC. O equivalente romano, a tuba, era de bronze e chegou a Roma por meio do contato com os etruscos.

Outra trombeta romana foi a lituus, um instrumento em forma de J cuja origem imediata também era etrusca. Sua inspiração, visível em seus primeiros exemplos, foi uma simples bengala oca com um chifre de vaca como sino. Instrumentos semelhantes também são encontrados na China, onde o zhajiao adiciona um bocal raso e plano ao mesmo design básico. Outra longa trombeta de Roma era o cornu, que era curvado em forma de G para portabilidade e cruzado para ser carregado no ombro.


Sinfonias e Batata Doce: O Nascimento e a Evolução da Ocarina | Anthony & quotRiver & quot Granados & # 03912

Ele pode ser esculpido em uma rocha ou feito de uma cenoura particularmente rotunda. Pequeno, simples e formado a partir de cabaças vazadas, ele auxilia os tribos africanos em suas caçadas até hoje. Grande, complexo e feito de cerâmica de nível profissional, ele comandou uma apresentação solo única em uma orquestra sinfônica profissional. A ocarina é um instrumento com uma amplitude cultural impressionante e uma história igualmente impressionante.

Em seu aspecto mais fundamental, uma ocarina é um instrumento de sopro que combina um apito agudo (muito parecido com os apitos agora inalienavelmente associados aos professores de educação física do ensino médio) com um corpo oco. O corpo oco atua como um ressonador de Helmholtz. Muitas ocarinas também têm orifícios para dedilhados para permitir a produção de notas diferentes. Notavelmente, a localização dos orifícios de digitação e a forma do corpo oco são quase totalmente irrelevantes para o som produzido pelo instrumento, apenas o seu tamanho importa. Isso permite aos artesãos que criam esses instrumentos um grande grau de criatividade e personalização, que vai desde os elegantes desenhos escultóricos vistos hoje até os modelos mais primitivos, antropomórficos e zoomórficos encontrados nos registros arqueológicos da América Central e do Sul, datando pelo menos já em 1200 AC. Este artigo começará com a longa história da ocarina, examinando exemplos da África, Índia, China e Américas, sua introdução na Europa, modernização na Itália e, finalmente, seu atual ressurgimento em popularidade como resultado da Zelda franquia de videogame. Um exame da física do instrumento seguirá, analisando como o tom de borda e aspectos de Helmholtz funcionam em conjunto para produzir som e como esses elementos operam nas diferentes categorias de ocarina. Por último, este artigo avaliará o futuro da ocarina como um instrumento levado a sério por profissionais da música e sua crescente inclusão nas principais orquestras sinfônicas.

A ocarina não tem uma origem única em uma cultura. Em vez disso, sua simplicidade natural facilitou sua poligênese, embora com características estéticas bastante diferentes, em múltiplas culturas antigas. Na África, tambores e outros instrumentos têm sido usados ​​pelos povos indígenas por incontáveis ​​séculos para fazer música, comunicar-se e realizar cerimônias religiosas. A ocarina é um desses instrumentos e, em 1962, Alan Merriam conduziu um estudo - talvez o único estudo - da ocarina na cultura africana, observando o caso específico da epudi, uma ocarina de dois tons usada pelos membros da tribo Basongye de a atual República Democrática do Congo. O epudi é construído de madeira, argila ou cabaças ocas (Merriam 176) e, embora não exista nenhum registro arqueológico específico até datar o instrumento, Merriam estima que ele tenha pelo menos 7.000 anos, com base na existência de ocari muito semelhantes. - flautas do tipo na em muitas culturas africanas em todo o continente. O design do epudi, sem os orifícios de dedilhado da maioria das ocarinas, permite que seja tocado com uma mão. Esse recurso é crucial para os caçadores Basongye, que devem ser capazes de usar o epudi para sinalizar enquanto ainda seguram uma arma na outra mão (176). As duas notas do epudi podem ser geradas parando o orifício lateral com um polegar ou dedo e separando aproximadamente um Segundo Maior (177).

Além de ser usado como auxílio aos caçadores, o epudi faz parte da tradição musical Basongye e também é usado em cerimônias religiosas, como no ngono ya bampibwe, as canções especiais do caçador executadas no epudi antes e depois uma caça (Merriam 177). Por fim, Merriam inclui uma longa seção sobre o uso da ocarina Basongye como ferramenta linguística, explicando que “como dispositivo de sinalização, o epudi depende do fenômeno linguístico do tom fonêmico, presente no Kisongye, a língua Basongye. Através do uso dos dois tons possíveis no instrumento, o jogador pode aproximar os sons dos tons do idioma no que parece ser uma transferência direta de som de um meio para outro. Os tons do instrumento seguem os tons normais de fala quase precisamente ”(177). Este elemento pseudo-linguístico marca o epudi como especialmente único no mundo dos instrumentos musicais.

Voltando agora para as Américas, encontramos nos registros arqueológicos exemplos de instrumentos ainda mais avançados, mas igualmente antigos, do tipo ocarina na cultura maia e nos povos indígenas da atual Honduras. No verão de 1975, conduzindo uma escavação em Rio Claro, Honduras, uma equipe liderada por Paul Healy escavou muitos artefatos de cerâmica datados do Período Cocal (1530–1000 aC). Dentre essas, várias ocarinas foram encontradas. Healy observa que seu achado incluiu “ocarinas ocas ou assobios retratados de forma antropomórfica” (24).

É claro nesta fotografia que as ocarinas de Honduras, com pelo menos quatro orifícios de dedilhação, representam um instrumento mais complexo do que os epudi da África, embora o tamanho idêntico desses orifícios sugira que apenas cinco notas estão disponíveis para o músico.

Em 1995, Norman Hammond e outros encontraram várias ocarinas altamente antropomórficas em escavações de um sítio pré-clássico maia, datando seus achados das fases Swasey e Bladen (1200-650 aC). Seu artigo afirma que “entre os achados não orgânicos havia várias ocarinas de três notas, incluindo uma na forma de um humanóide com a mão direita levantada. O bocal fica no topo da cabeça, a palheta no pescoço e as duas paradas para produzir as notas mais agudas nos pés ”(126).

Essa descoberta, embora ainda produza apenas três notas, demonstra um foco inicial nos aspectos estéticos do próprio instrumento, não apenas na música que ele é capaz de produzir. Esta é uma tendência que vai perdurar ao longo da vida da ocarina, em todas as culturas em que se aderir.

A China e a Índia fornecem outros exemplos de antigos instrumentos de ocarina. A extensa história de Jack Campin do italiano-tipo Ocarina inclui uma seção sobre esses instrumentos, o Xun (ou Hsun) da China e o Sindi Borrindo da Índia e Paquistão. Esses instrumentos são significativamente maiores do que os exemplos de ocarinas primitivas encontradas na África e nas Américas, mas operam no mesmo princípio. No entanto, em vez de usar um tom de borda para estimular a vibração do corpo do ressonador de Helmholtz, ambos os instrumentos utilizam um orifício de tom aberto, muito parecido com a embocadura em uma flauta moderna. Semelhante às ocarinas americanas, elas podem produzir apenas algumas notas, mas o fazem em uma faixa de frequência muito mais baixa do que as notas pequenas e agudas das ocarinas americanas e africanas portáteis.

Enquanto o Xun e o Borrindo eram feitos de argila, outro tipo muito antigo de ocarina era feito de um tipo de material totalmente diferente. Os hunos também faziam ocarinas, mas, assim como os arcos que empunhavam com grande eficácia, eles esculpiam os seus em Gemshorn. Isso os torna talvez os primeiros ocarinas “em linha” já produzidos, embora o estilo não se repetisse por centenas de anos, até que os fabricantes italianos reinventaram o instrumento.

Antes de passar para o desenvolvimento da ocarina moderna e seu lugar no mundo musical de hoje, há um ponto de sobreposição que vale a pena examinar brevemente. Em um local na Macedônia perto de Veles, uma escavação arqueológica recente desenterrou uma ocarina datada de 4000 aC, o período Neolítico (Dautovski). A ocarina estava em excelentes condições para um objeto tão antigo e, de fato, foi considerada jogável. Em 2007, a ocarina foi entregue aos cuidados de Dragan Dautovski, professor de música tradicional na Universidade St. Cyril and Methodius em Skopje, Mace- donia. Um mês depois, ele fez uma apresentação. Ele descreveu o som da ocarina como "leve e agudo".

A história de como a ocarina foi introduzida na cultura europeia é provavelmente mais uma anedota apócrifa do que um fato histórico, mas nenhuma explicação alternativa é oferecida pela comunidade acadêmica. É o seguinte. Em 1527, tendo conquistado grande parte da nação asteca, Cortez enviou um grupo de artistas astecas de volta a Carlos V na Espanha. Esses artistas dançaram e tocaram a ocarina, e sua exibição musical foi tão cativante que inspirou os europeus a iniciarem tentativas de produzir ocarinas próprias (Rubini). Essas imitações, embora se tornassem rapidamente difundidas e muito populares como brinquedos infantis, mantiveram as notas limitadas dos originais astecas. Demoraria um pouco mais de 300 anos para que isso mudasse e a ocarina moderna fosse inventada.

Giuseppe Donati nasceu em Budrio, Itália, em 2 de dezembro de 1836 (“Giuseppe Donati”). Dezessete anos depois, ainda morando em Budrio e trabalhando como oleiro (ou padeiro, há relatos conflitantes aqui), Donati criou sua primeira ocarina, batizando-a de “gansozinho” ou “ocarino” no dialeto italiano emiliano. É aqui que o nome moderno do instrumento se origina. Donati continuaria abrindo sua própria oficina de ocarina e começaria a produzir esses instrumentos profissionalmente, mas foram suas inovações que o diferenciaram dos fabricantes europeus anteriores. Ele foi o primeiro a conseguir fazer ocarinas com uma oitava inteira ou mais em seu alcance.

Giuseppe Donati criou a primeira das ocarinas de “batata doce”, cujo design básico se tornaria talvez o design de ocarina mais popular do mundo, rivalizado apenas pelo modelo pendente inglês de 4 furos. Os modelos de Donati tinham dez orifícios para os dedos, dois dos quais eram cobertos pelos polegares e apenas descobertos para atingir os tons mais altos. Os orifícios não eram do tamanho uniforme, e um orifício em particular teria cerca de metade da área do resto, permitindo que as mínimas fossem tocadas facilmente. Este modelo permitia ocarinas com oitavas e meia de alcance, sendo a tonalidade determinada pelo tamanho do corpo do instrumento. As inovações de Donati permitiram que a ocarina fosse levada a sério pela comunidade musical europeia pela primeira vez desde sua introdução no oeste, e logo, sob a orientação de Giuseppe, o Gruppo Ocarinistico Budriese foi formado, um conjunto de ocarina profissional de sete homens. Incrivelmente, o Gruppo ainda existe até hoje e continua sendo um grupo de ocarina mundialmente famoso. Cada membro, assim como quando o grupo foi formado, toca uma ocarina do estilo batata-doce de Donati, variando em tamanho de uma menor que a palma da mão de um homem a uma “do tamanho de uma galinha gorda” (Rubini, tradução minha) . O Gruppo já toca há mais de 150 anos, tornando-se um dos grupos musicais mais antigos da história.

A ocarina se espalhou continuamente pela Europa, e logo o pendente inglês ocarina de 4 buracos foi inventado. Esta variação menor, na verdade, tem seis orifícios ao todo, mas apenas quatro na parte superior, com os dois orifícios para os polegares na parte inferior. Os orifícios na ocarina pendurada são de tamanhos diferentes, e isso permite que notas diferentes sejam criadas, alcançando uma gama de execução muito maior do que o esperado. Na verdade, uma ocarina pendente bem feita pode ter quase o mesmo alcance de jogo que o modelo de batata-doce, usando quatro buracos a menos. A popularidade desses instrumentos continuou a aumentar até a Segunda Guerra Mundial, durante a qual militares americanos às vezes recebiam ocarinas de plástico como forma de amenizar o tédio (Campin). Isso resultou em quartetos militares de tocadores de ocarina, que logo se tornaram bastante populares.

Após a guerra, no entanto, a demanda pela ocarina diminuiu e ela perdeu sua importância cultural nos Estados Unidos e, em menor grau, na Europa também. Não seria até o lançamento de 1998 do videogame “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” que uma nova mania varreria o mundo ocidental e as ocarinas veriam um ressurgimento massivo de popularidade. O sucesso dos videogames Zelda levou à produção em massa de ocarinas baratas de plástico com o tema Zelda, com qualidade de som ruim e construção ruim. Porém, ao mesmo tempo, a ocarina também começava a entrar (ou reentrar, olhando para a longa história do Gruppo) no mundo dos músicos profissionais, e variações de altíssima qualidade eram produzidas com múltiplas câmaras, permitidas para várias oitavas de gama de execução em um único instrumento. Em 2005, a empresa St. Louis Ocarina foi formada com o objetivo de produzir ocarinas de qualidade profissional e promover a inclusão das ocarinas nas orquestras sinfônicas. Eles tiveram muito sucesso, com músicos tocando seus instrumentos sob maestros como Pierre Boulez e Michael Tilson Thomas e em apresentações com a New World Symphony, a Atlanta Symphony, a Chicago Symphony e a St. Louis Symphony Orchestra, incluindo uma série de peças solo (Scott). A maior conquista da companhia St. Louis Ocarina até agora é, com certeza, o concerto em cinco movimentos compostos exclusivamente para ocarina pelo Dr. Kristopher Maloy e executado em 2010, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Town and Country, de Heather Scott, uma das maiores tocadores de ocarina e um músico associado à própria companhia St. Louis Ocarina (Scott).

A história da ocarina, então, abrange 7.000 anos ou mais, pelo menos cinco continentes, dezenas e dezenas de encarnações diferentes e, em muitos aspectos, está apenas começando.

Resta agora examinar a física subjacente à ocarina. Em seu cerne, a ocarina é um ressonador Helmholtz. É, fundamentalmente, uma câmara oca conectada a um pescoço. Em teoria, ele poderia ser preenchido com qualquer fluido compressível, como o ar.

O ar no pescoço do ressonador atua como um pistão, movendo-se para cima e para baixo quando forçado por alguma força, e o ar na câmara principal funciona como uma mola, fornecendo uma força restauradora ao ar do “pistão”. A vibração resultante é, com uma entrada constante, harmônica e pode produzir um tom musical puro. É o que acontece quando se sopra a tampa de uma garrafa de refrigerante vazia, por exemplo. A frequência da vibração produzida por este sistema é articulada pela seguinte equação,

onde A, V e L são os valores mostrados no diagrama acima ev é a velocidade do som no ar. Essencialmente, isso significa que à medida que V, o volume da câmara principal, se torna maior, a frequência se torna menor, produzindo uma nota mais baixa. À medida que o valor de A, a área da seção transversal do braço, aumenta, a frequência aumenta, produzindo uma nota mais alta. Em outras palavras, uma garrafa maior emitirá um som mais profundo, e também um gargalo menor.

No caso da ocarina, um corpo maior produzirá notas mais baixas, já que o corpo da ocarina corresponde à câmara principal do ressonador de Helmholtz. Os orifícios de dedilhado correspondem ao valor de A, portanto, descobrir mais orifícios aumenta efetivamente o valor de A e produz uma nota mais alta. A frequência gerada pelo ressonador de Helmholtz, como pode ser visto na equação acima, não está relacionada ao formato da câmara principal, apenas o volume, V, é pertinente. Isso também vale para a ocarina: a forma do instrumento não tem um efeito significativo na frequência das notas produzidas, e é isso que permite os modelos de ocarina muito esculturais que foram criados por milhares de anos. Notavelmente, ele é muito diferente de outros instrumentos de sopro, como a flauta, onde o comprimento do tubo afeta a frequência e, portanto, a forma do instrumento é extremamente relevante para o som que ele produz. Além disso, a relação entre o valor de A e a nota produzida também não está relacionada com a forma ou localização dos furos, apenas a área.

Embora o número de buracos que uma ocarina pode acomodar seja limitado pelo número de dedos que um jogador tem (geralmente dez, deve-se supor, embora muitas ocarinas de câmara única tenham doze buracos, quatro dos quais existem em pares que devem ser cobertos simultaneamente pelo mesmo dedo), tal limitação, em tese, não existe no tamanho do corpo da ocarina. As menores ocarinas são menores do que um copo de shot, e a maior ocarina até hoje é aquela produzida pela empresa St. Louis Ocarina, que Campin descreve como “do tamanho de um porco”. Ele não está errado. Este instrumento tem mais de 38 polegadas de comprimento, pesa 28 libras e tem um volume interno de 42 galões. Sua nota mais baixa é C2, duas oitavas abaixo do dó médio (Scott).

A ocarina pode ser um ressonador Helmholtz, mas qualquer sistema desse tipo deve ter uma força de entrada para produzir uma vibração constante. As garrafas de refrigerante não assobiam por conta própria. Com a ocarina, essa força de entrada é produzida por uma vibração de tom de borda. Se o ressonador Helmholtz mais experiente é a garrafa de refrigerante, um exemplo do tom de borda equivalente e onipresente deve ser encontrado soprando na borda de uma folha de papel ou folha de grama para produzir um apito agudo e estridente. O pescoço da ocarina, no qual o músico inicialmente sopra, direciona o ar através de um bico, essencialmente uma borda bem definida. Isso faz com que a corrente de ar oscile, fluindo alternadamente para o corpo da ocarina e, assim, comprimindo a “mola” de ar da câmara principal, ou para fora dela, quando a “mola” empurra para trás.

O uso de um tom de borda para estimular a ressonância de Helmholtz de uma ocarina tem um efeito colateral interessante na maneira como a música da ocarina é tocada. A frequência de uma nota gerada por um tom de borda se relaciona à velocidade do ar sendo empurrado pela borda. Quanto maior for a velocidade do fluxo de ar, maior será a frequência da nota. Isso significa que para a ocarina, conforme o músico toca notas cada vez mais altas, ela terá que soprar cada vez mais forte, e isso por sua vez aumentará o volume da nota que está sendo tocada. Portanto, para a ocarina, as notas mais altas são sempre mais altas, as notas mais baixas são sempre mais calmas. Se uma nota for tocada com uma velocidade de ar insuficiente, a nota simplesmente não soará ou será muito “soprosa”.

No diagrama (a), que é a onda de pressão gerada a partir de uma entrada de 20 m / s, é fácil ver que nenhum resultado significativo ocorre. Esta nota não soaria clara, se é que soaria. Além disso, ao examinar os diagramas (b) e (c), enquanto ambos geram ondas de pressão harmônica, a onda em (c) é mais intensa e resultaria em uma nota mais alta e clara na ocarina. Por último, ao comparar (b ') e (c'), a frequência da nota em (b ') é de aproximadamente 2.400 Hz, mas a nota em (c') é ligeiramente mais alta. Isso revela outro aspecto da execução da ocarina: o músico é capaz, modulando a pressão de sua respiração, de “dobrar” a nota tocada sem alterar seu dedilhado. Consequentemente, o vibrato também faz parte do arsenal do tocador de ocarina.

A nota mais baixa que uma determinada ocarina pode produzir é determinada pelo volume V da câmara principal, o corpo da ocarina. Com todos os orifícios de dedilhados cobertos, o músico irá gerar a nota mais baixa. A nota mais alta é alcançada descobrindo todos os orifícios de dedilhado, mas há um limite concreto na faixa ascendente que pode ser produzida adicionando mais orifícios de dedilhado, como observado antes. Como, então, o alcance da ocarina pode ser expandido além da oitava e meia ou mais da ocarina da batata-doce ao estilo Donati? A resposta está em produzir uma ocarina com múltiplas câmaras. Essa abordagem basicamente pega duas (ou mesmo três) ocarinas em oitavas diferentes e as combina em um instrumento. A ocarina resultante terá várias câmaras, cada uma com seu próprio bocal, bico e orifícios de dedilhado. Essas sub-câmaras podem ser tocadas separadamente, dando ao músico um alcance muito maior de quase três oitavas completas, ou juntas para criar harmonias entre várias notas. São essas ocarinas com múltiplas câmaras que estão empurrando a ocarina para o mundo das orquestras sinfônicas.

Para o instrumento da foto acima, a musicista coloca os dedos de sua mão esquerda na linha de orifícios mais à esquerda. Eles não tocam em nenhum dos outros orifícios de dedilhação. A mão direita se move entre as três linhas de orifícios que permanecem, dependendo de qual câmara o músico está tocando no momento. O volume da câmara mais à esquerda é o maior, produzindo assim o conjunto de notas mais baixo, e as câmaras tornam-se progressivamente menores à direita, resultando em notas mais altas e mais altas. A câmara do meio tem apenas cinco orifícios de digitação e a câmara mais à direita, apenas quatro. Apenas a câmara mais à esquerda tem toda a gama de uma ocarina normal de batata-doce. Os orifícios muito pequenos que estão “fora da linha” dos outros podem ser cobertos simultaneamente com o orifício ao qual estão adjacentes, ou deixados abertos, para produzir objetos cortantes e planos.

Na imagem acima, os três bocais separados podem ser vistos claramente, assim como os três bocais separados. O músico colocaria o polegar esquerdo sobre o orifício grande à direita (o instrumento está de cabeça para baixo aqui) e o polegar direito sobre o orifício menor no centro do instrumento. Também fica claro nesta imagem que a câmara à direita (o que seria a câmara mais à esquerda se o instrumento com o lado direito para cima) é significativamente maior do que as outras e, portanto, produziria um conjunto de notas mais baixo. O tamanho dos fipples é amplamente irrelevante para a frequência da nota produzida. As câmaras menores têm apenas fipples menores porque não são grandes o suficiente para acomodar um fipple tão largo quanto o da câmara maior. Claro, ocarinas duplas também são possíveis e são tão comumente encontradas quanto triplas. Em teoria, outras câmaras poderiam ser adicionadas, mas geralmente não o são simplesmente porque o instrumento rapidamente se tornaria muito pesado e tornaria difícil dedilhar os orifícios no meio da ocarina. Além disso, com o intervalo de três oitavas de muitos triplos, simplesmente não há necessidade de uma expansão adicional do escopo musical da ocarina. Embora a inovação contínua seja, sem dúvida, uma parte do futuro da ocarina, no momento, o triplo representa o auge do mundo da ocarina para jogadores e fabricantes.

A ocarina é um instrumento de diversidade impressionante de muitas maneiras. Que um instrumento capaz de apenas duas notas e segurado em uma mão possa ter o mesmo nome de um que pode tocar 22 notas (bem como todos os seus sustenidos e bemóis) usando 21 orifícios de dedilhado e três câmaras de ressonância separadas é uma prova de isto. Ocarinas podem ser feitas à mão com materiais simples ou compradas por quase nada, e podem atingir preços de vários milhares de dólares quando feitas da melhor cerâmica, madeira e pedra por artesãos profissionais. Eles se originam não em uma cultura, mas em muitos, encontrados nas histórias e registros arqueológicos de nações tão díspares como os macedônios e maias, os indianos e os hunos, os chineses e os africanos, mas todos operam nos mesmos princípios simples para produzir som. Soprar sobre um fipple gera um tom agudo, e o tom agudo, por sua vez, excita um ressonador de Helmholtz formado pelo corpo do instrumento. Isso resulta em uma nota. Os orifícios para dedilhados permitem notas diferentes, ajustando a área efetiva do “pescoço” do ressonador. A natureza direta desse arranjo desmente o escopo e o poder que o instrumento possui - ele se sente em casa tanto em uma cerimônia religiosa asteca, tocando três notas escassas, quanto executando um concerto apoiado por uma orquestra sinfônica completa. Poucos outros instrumentos, se houver, podem fazer tal afirmação. No final das contas, porém, este é apenas o começo da história da ocarina, já que ela só agora está encontrando aceitação na comunidade mais ampla de músicos profissionais ocidentais. É genuinamente empolgante considerar onde estará a ocarina daqui a algumas décadas, ou mesmo alguns anos, mas dada sua história e seu potencial de florescimento, a aposta segura seria que sua proeminência só aumentaria.

Trabalhos citados

Blackstock, David. Fundamentos da acústica física. Nova york. Wiley, 2000.

Campin, Jack. “The Italian Type Ocarina.” A italiana Ocarina. 8 de maio de 2012. & lt http://www.campin.me.uk/Music/Ocarina/>.

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Kobayashi, Taizo. “Cálculo 3D com LES compressível para vibração sonora de Ocarina.” Instituto de Pesquisa em Tecnologia da Informação, Universidade de Kyushu. 18 de novembro de 2009.

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Merriam, Alan. “The Epudi: A Basongye Ocarina.” The Society for Ethnomusicology 6 (setembro de 1962).


História de algumas ocarinas coreanas & # 33

Foi por coincidência que Hyunil Ko ouviu a ocarina em sua infância e ficou profundamente encantado com seu som. Por muito tempo ele guardou aquela inspiração dentro de si. Sua paixão por fazer ocarinas foi deflagrada em 1999, quando obteve sua primeira ocarina. Daí em diante, ele começou a fazer suas próprias ocarinas de barro em busca do som desejado.

Ele assumiu um novo desafio em 2000, quando começou a pesquisar sobre como fazer ocarinas de madeira, para superar a desvantagem de as ocarinas de argila serem frágeis. Encontrou muitas lutas e fracassos nesse caminho devido às propriedades das madeiras que iam de encontro à sua praticidade para a confecção de um instrumento musical.

Como Hyunil Ko trabalhava originalmente com design mecânico, ele aplicou seu conhecimento em engenharia mecânica e acústica na pesquisa e no design de suas ocarinas de argila e madeira pelos quatro anos seguintes.

Na primavera de 2005, ele finalmente conseguiu desenvolver sua própria ocarina transversal de madeira de 12 buracos (estilo batata-doce / ganso) que tocava uma gama de 13 notas diatônicas (A4-F6). Para controlar a variabilidade da madeira e aumentar a durabilidade, ele usou um mínimo de sete peças de madeira que se encaixam - um design e técnica únicos que desenvolveu ao longo dos anos de pesquisa e experimentação. Assim, cada ocarina produzida por ele é totalmente artesanal e é resultado de um design cuidadoso e dedicação.

Em junho de 2006, o design de Hyunil Ko foi merecido no 35º Concurso de Artes e Artesanato Popular Coreano e ele foi capaz de patentear o design. No mês de julho seguinte, ele montou uma oficina para suas ocarinas e deu início à marca “WoodSound” quando passou a fabricar ocarinas para vender.

Em maio de 2007, WoodSound ocarinas recebeu uma Exposição Especial no Festival Internacional Ocarina 2007 em Budrio.

Atualmente existem ocarinas WoodSound disponíveis desde Piccolo C até Bass G, disponíveis em uma ampla seleção de madeiras exóticas como Ebony, Rosewood, Maple e Walnut. Suas ocarinas não estão apenas sendo usadas na Coréia, mas agora também estão sendo exportadas globalmente, incluindo para a Europa, Japão e América.
[+] Spoiler Uma coleção de ocarinas Woodsound enviada para o conjunto austríaco Kurt Posch na Áustria. Algumas das madeiras usadas incluem Rosewood, Ebony, Hard Maple, Padauk e Purple Heart


A História de Maparam Ocarinas

Minsoo Kim começou a tocar a ocarina em 2002 e queria uma ocarina que produzisse um tom puro e adorável. No entanto, por mais que olhasse, não conseguiu encontrar a ocarina que produzia o som que ele desejava. Eventualmente, ele começou a fazer suas próprias ocarinas para tentar fazer o som de ocarina limpo que ele estava procurando. Desde então, ele fez muitos tipos diferentes de ocarinas sozinho e se apresentou com eles.

Ele sentiu que o alcance das notas da ocarina era muito limitante, então ele começou a desenvolver suas próprias ocarinas duplas e triplas por tentativa e erro.

Em abril de 2006, ele descobriu as técnicas de como fazer uma ocarina tripla com um tom de boa qualidade.
Em agosto de 2006 montou uma oficina e deu início à marca Maparam ocarina, passando a fabricar ocarinas para vender.
Em novembro seguinte, ele conseguiu patentear os desenhos de suas ocarinas Dupla e Tripla.

Em maio de 2007, Maparam ocarinas participou da Exposição Especial do Festival Internacional Ocarina 2007 em Budrio.

Hoje, as ocarinas de argila Maparam estão disponíveis desde Piccolo C até Bass C, bem como as ocarinas duplas e triplas. Suas ocarinas não estão apenas sendo usadas na Coréia, mas agora também estão sendo usadas em todo o mundo, incluindo Europa, Japão e América, com uma reputação crescente.


Maparam Alto C, Double e Triple ocarinas



A História das Ocarinas na Coreia


Historicamente, a Coreia é um país com uma rica tradição em cerâmica e olaria. Em sua longa história de 5.000 anos, existiram muitos tipos de antigos instrumentos semelhantes a apitos de argila. Esses instrumentos de sopro semelhantes a apitos sempre foram especialmente apreciados pela nação devido às suas qualidades hipnotizantes. Consequentemente, a Coréia sempre avançou no desenvolvimento de tais instrumentos de sopro ao longo da história.


Hun (훈) - flauta de cerâmica coreana antiga


A Ocarina, sendo um instrumento ocidental, foi introduzida na Coréia em 1986 quando a performance da ocarina de Sojiro do Japão foi incluída na trilha sonora de um documentário transmitido pela NHK chamado “Great Yellow River”. A ocarina recebeu uma grande resposta e atenção dos coreanos através deste evento.

Em busca de poder ouvir diretamente o belo instrumento sonoro que ouviam através da mídia gravada, um forte interesse por ocarinas de qualidade começou na Coréia. Conseqüentemente, o desenvolvimento generalizado e as tentativas de fazer ocarinas foram iniciados na Coréia.

A partir de meados de 1990, um grupo de entusiastas da ocarina formado principalmente por jovens começou a surgir.
Em 2000, a disponibilidade da Internet permitiu que as informações sobre as ocarinas se espalhassem rapidamente por todo o país, e o desenvolvimento das ocarinas aumentou dramaticamente.

As escolas começaram a incluir a ocarina como uma parte importante da educação musical, a ocarina tornou-se popular como um hobby benéfico e os entusiastas e membros da ocarina continuam a crescer em número hoje.

Atualmente na Coréia, a ocarina está sendo ensinada aos alunos, e muitas atividades estão sendo organizadas e iniciadas pelos grupos e associações da ocarina. Além disso, a ocarina continua a receber muita atenção e favorecimento da grande população coreana. A ocarina está se tornando solidamente um instrumento nacional na Coréia por essas muitas razões.


A Surpreendente Complexidade do Ocarina Mesoamericano

A ocarina ou “flauta globo” como às vezes é conhecida, é um instrumento extremamente antigo com um passado um tanto incompreendido. Antes descartados como brinquedos ou bugigangas pelos arqueólogos, os ocarinas passaram a ser reverenciados como instrumentos sagrados das culturas maia, inca e asteca da América Central e do Sul.

Então, o que é exatamente um Ocarina?

Ao contrário de uma flauta tradicional, a ocarina é definida por sua forma redonda mais curta. Enquanto uma ocarina pode ser feita a partir de qualquer forma oca (algumas ocarinas têm até a forma de pessoas), sua forma de marca registrada se assemelha a uma grande lágrima ou formato de pêra. A extremidade mais estreita do instrumento possui um orifício através do qual o ar pode ser soprado com qualquer lugar entre 4 e 12 orifícios em seu corpo, sobre os quais os dedos são colocados.

Uma vez com desconto como brinquedos

Durante décadas, as ocarinas foram descartadas por arqueólogos e historiadores como meros brinquedos ou brinquedos porque sua verdadeira complexidade como instrumentos permanecia desconhecida. Eles eram frequentemente colecionados por museus apenas por suas formas ou designs únicos. Foi só no final dos anos 1980, quando uma grande coleção de instrumentos musicais antigos foi descoberta em uma tumba maia, que os pesquisadores perceberam que pode haver algo mais nesses minúsculos instrumentos.

Pela primeira vez, um grande grupo de instrumentos lindamente trabalhados foi descoberto em um local sagrado. Isso deu a entender aos arqueólogos que as ocarinas desempenhavam um papel muito maior na vida espiritual mesoamericana do que se pensava anteriormente.

Complexidade Desconhecida

Embora muitas ocarinas, especialmente as modernas, possam ser bastante simples, as sagradas ocarinas do antigo mundo mesoamericano rivalizavam com os instrumentos de sopro encontrados em qualquer outro lugar do mundo naquela época. Uma vez que os pesquisadores puderam espiar dentro desses instrumentos aparentemente simples com tecnologia de raio-x, câmaras ocultas foram reveladas que permitiram a criação de até 17 notas diferentes em alguns casos, bem como escalas musicalmente avançadas. Pesquisas posteriores descobriram que muitos tipos diferentes de ocarinas compartilhavam até mesmo um sistema de afinação semelhante, o que indicava que elas poderiam ser facilmente tocadas juntas em grupos para criar harmonias.

Infelizmente, os antigos fabricantes de ocarinas deixaram pouco em termos de registro escrito. Muito do que é entendido sobre seu significado cultural ou espiritual teve que ser reunido. Se o nível de cuidado e habilidade de especialista envolvidos na criação desses instrumentos é qualquer indicação, no entanto, não há dúvida de que esses instrumentos antigos tinham um grande significado para as culturas que os usavam.

Som Sagrado

Sabemos que muitas culturas antigas usavam o som como forma de tratamento para curar problemas. Como muitas dessas culturas percebiam que os sintomas físicos geralmente eram causados ​​por problemas mentais ou espirituais, elas usavam o som como uma forma de mudar os processos mentais e as percepções, o que, por sua vez, ajudava a curar problemas físicos.

O uso de ocarinas em cerimônias sagradas para induzir cura, transe e invocar divindades diferentes ainda é usado hoje por muitos dos remanescentes dessas culturas antigas. Em muitas culturas amazônicas e outras culturas indígenas, eles ainda utilizam flautas e ocarinas durante essas cerimônias. Agora, a ciência está começando a acompanhar essas práticas e provar que diferentes frequências têm influência em nosso corpo e mente, abrindo caminho nas modalidades de cura sonora comumente usadas hoje.

Nossos Workshops

Archaic Roots oferece oficinas de confecção de ocarina para o público e para grupos privados. Consulte a página do nosso workshop para mais informações, agendamento, preços e inscrições para workshops e aulas. Também forneço ocarinas feitas à mão na minha loja!


Assista o vídeo: flauta pan - som celestial (Novembro 2021).